Teatro do Concreto

Mostra de teatro CONCRETO EM 7 ATOS

2011-06-29T14:43:00.000-07:00

Primeira demonstração de Trabalho do Teatro do Concreto

2011-03-31T08:56:00.001-07:00

Merda e evoé !!!!

OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL

2011-03-01T12:31:00.000-08:00

Do Concreto ao Mangue

2011-02-03T15:30:00.000-08:00

Hoje iniciamos oficialmente os trabalhos do projeto rumos Itaú Cultural, juntamente com o grupo pernambucano Magiluth.
Demoramos um cadinho para fazer as conexões necessárias a fim de se dar a videoconferência, mas nada que pudesse atrapalhar os primeiros acertos entre os grupos.

Nos próximos meses desenvolveremos um trabalho de intercâmbio de provocações estéticas.

e agora uma fotinha pra gente lembrar do momento, risos

FELIZ FELIZ!

2010-12-20T12:12:00.000-08:00

QUE TUDO POSSA SER REALIZÁVEL!

FOTOS ENCONTROS CONCRETOS - A FESTA!

2010-11-28T12:12:00.000-08:00

ENCONTROS CONCRETOS - A FESTA

2010-11-17T08:28:00.000-08:00

Os encontros. Momentos indescritíveis deliciosamente organizados pelo destino. Um olhar. Um abraço. O toque. Sucessões de sorrisos que não tem hora para acabar. Tudojuntodeumavez. Encontro. Conexão impresvista, por acaso. Expectativa meio torta. Felicidade derramante. Amanhã, à meia noite, no meio do mundo, embaixo da lua.

É com uma escola de samba batucando dentro do peito que o Teatro do Concreto convida os seus para celebrar o que a vida nos trás de melhor: os encontros. Venha festejar com a gente o fim e as alegrias de mais um ato que se encerra, abrindo as cortinas para o novo espetáculo que está por vir.

Ao longo dos últimos dez meses e dezesseis dias, a família do Concreto imergiu/estreiou/organizou espetáculos, oficinas, debates, lançamentos e encontros, muitos encontros...

Entre berros, pulos, risos, beijos, gargalhadas e outras demonstrações de alegria: monte sua playlist! Traga e troque sua história musicada num CD e celebre esse encontro com a gente!

Domingo (21/11), às 19h no Balaio Café. Traje bonito. Entrada: livre para quem quiser.

Maiores informações com Maria Carolina Machado – (61) 8122-5773

ENCONTROS CONCRETOS - MOSTRA DE CENAS CURTAS - TRATADO SOBRE AS BELAS TRISTEZAS

2010-10-14T11:26:00.000-07:00

NOS DIAS 15,16 E 17 DE OUTUBRO OS GRUPOS FORMADOS DURANTE A IMERSÃO EM PROCESSO COLABORATIVO APRESENTARÃO SUAS CENAS!

TRATADO SOBRE AS BELAS TRISTEZAS - MOSTRA DE CENAS CURTAS

Grupo: Provisório

Cena: Claustro

Direção: Adriana Lodi

Assistente de Direção: Pedro Caroca

Dramaturgia: Márcia Amaral

Cenografia/Figurino: Roberto Cardoso

Iluminação: Alexandra Martins

Sonoplastia: Alma Arriaga

Elenco:

Cristiano Hoppe Navarro

Du Oliveira

Marcia Regina

Nobu Kahi

Pedro Mesquita

Ricardo Souza

Yacine Guellati

Músicos Convidados:

Diego Santos

Michelle Nogueira

Sinopse: A violência que me acomete dia-a-dia é a de me manter acorrentado ao meu eu de ontem. Não consigo abandonar nada do que eu tenho. Minha voz e minha memória me enclausuram numa jaula escura e então sigo acorrentado a mim mesmo durante toda a vida.

Capacidade para 40 pessoas

Censura 16 anos

Grupo: Desconcerto

Cena: Aos ame ir

Direção: Pâmela Alves

Dramaturgia: Jullya Graciela

Cenário/Figurino: Diana Cunha

Iluminação: Pepito Assis

Sonoplastia: O grupo

Elenco:

Adair Oliveira

Ana Girassol

João Miguel Gonzaga

Julie Wetzel

Lane Moura

Thaidy Oliver

Sinopse: Até que ponto lembrar nos perturba? O amor de mãe é realmente igual? A morte pode transformar a vida de alguém?

Capacidade mais de 250 pessoas

Censura Livre

Grupo: CIA Teatro em Crise

Cena: Cubo(s) de Cristal

Direção: Andrea Costa

Dramaturgia: Milton César Pontes

Cenografia/Figurino: Anna Cristina Prado e Camila Gati

Iluminação: Carmem Sylvia Santiago e Luiz Sampaio

Sonoplastia: Hugo Carvalho

Elenco:

Glednna Fernanda

Ju Welasco

Karine Luiz

Karol Oliveira

Wesllen Masolliny

Sinopse: Cubo(s) de cristal é um espetáculo que trata das lembranças, da temporalidade da vida onde tudo se desfaz numa curva descendente. O que antes era límpido torna-se embaçado, o que era vigor em cansaço e solidão. Lia acaba de completar 80 anos e revisita as memórias que plantou durante a vida.

Capacidade mais de 250 pessoas

Censura Livre

ENCONTROS CONCRETOS - REGISTRO DE EXPERIÊNCIAS

2010-10-13T08:03:00.000-07:00

DIÁRIO DE BORDO - OFICINA DE IMERSÃO EM PROCESSO COLABORATIVO COM O GRUPO TEATRO DO CONCRETO

08 de Setembro de 2010 - Primeiro dia de oficina

Primeiro encontro com os oficineiros. Nesse dia foi abordado qual o metodo do teatro colaborativo. Foi dito que teatro colaborativo é uma junção de todas as areas ( direção, dramaturgia, iluminação, cenario, figurino e atuação) a serviço da criação. Que existe uma zona de contagio, onde os criadores passam por um processo de contaminação onde os nucleos administrativos se unem para responder a um posicionamento coletivo. Dentro dessa perspectiva o botão de start seria falar um depoimento pessoal a partir da seguinte questão: Das suas historias mais belas qual a mais triste? Os alunos foram pra casa com essa questão na cabeça para formular o depoimento pessoal , com a preocupação de resgatar nesse depoimento, sensações, imagens , cheiros enfim tudo que poderia ser utilizado como material para dramaturgiaa e encenações.

13 de setembro - Segundo dia de oficina

Qual a minha relação com o teatro hoje? Essa foi a questão passada para que os alunos escrevessem suas respostas em folhas .Foi feito um alongamento básico e em seguida um aquecimento com jogos teatrais, foi muito divertido participar pois exercicitar o cerebro para que obedeça os comandos dado pela oficineira Silvia, é complicado mas quando se torna fluido o exercicio fica muito prazeroso. Outros exercícios com canções foi passado pelo oficineiro Nei, que foi um aquecimento exaustivo devido as corridas e foi empolgante por que de certa forma era uma grande brincadeira. Para fechar o dia cada um levou pra casa a resposta da pergunta feita no inicio da aula,porem era uma resposta de outra pessoa do grupo para elaborar uma cena.

14 de setembro - Terceiro dia de oficina

Começamos com um alongamento e como havia pessoa novas no grupo foi proposta uma interação a partir de jogos teatrais, a grande questão desses jogos que foi levantada foram o foco para manter atenção no trabalho exercicido e disponibilidade para aceitar a troca. Depois os alunos apresetaram as cenas, que de um modo geral falava com a expressão corporal, e algumas repetiam as mesmas colocações como falta de apoio familiar, sonho impossivel, encontro de si, um lugar comum para todos. E finalizou-se com uma roda de comentarios.

15 de setembro - Quarto dia de oficina

“ouvir é mais importante que falar” essa foi a colocação de um dos oficineiros antes de dar início ao exercicio que era o depoimento pessoal de cada aluno.

16 de setembro - Quinto dia de oficina

Um alongamento. Um aquecimento. Continuação dos depoimentos.

17 de setembro - Sexto dia de oficina

Separação dos sub grupos, cada grupo foi composto por um diretor, dramaturgo, iluminador, cenografo/figurinista, sonoplasta e aproximadamente 6 atores. Foi escolhido 5 depoimentos para começar a etapa de criação coletiva, levando em consideração as principiais visões do grupo. Para atuação foi proposto um exercicio de criar 5 açoes a partir dos depoimentos. Minhas ações foram baseadas em 5 palavras que eu escolhi retirar dos depoimentos : desespero, infancia, medo,tranquilidade e superação.

20 de setembro – Sétimo dia de oficina

Hoje a oficina de atuação foi ministrado pelo oficineiro Zé Regino, foi passado para os alunos/atores um alongamento e em seguida um jogo com bastões, depois houve a apresentação das 5 ações de cada ator dos 3 grupos.Para melhor entendermos o que é ação o oficineiro Zé Regino explicou de forma clara que ação é a transformação do gesto em movimento com intenção ,e que respiração é o pincipio de qualquer ação. O grande foco hoje foi as ações.

21 de setembro - Oitavo dia de oficina

Continuação do treinamento de hoje, fizemos os mesmo alongamentos e para enterdemos o principio da ação foi proposto um exercicio de deslocamento de peso, depois reapresentamos as açoes, com uma novo olhar e entendimento a respeito de Ação.

22 de setembro - Nono dia de oficina

Alongamento. Jogo pique-pega, acreditar no jogo do pique-pega é como estar em cena, em todo o momento o ator fica com o corpo presente, atento as movimentações e existem 4 maneiras de como fazer o jogo funcionar: 1- neutralidade, 2- impulso(ação), 3- fofo, 4- re-ação. O grupo ao qual estou inserida, fez um debate sobre o que gostariamos de passar com as ações e qual caminho seguir, foi proposto ao atores que levassem obejtos de cena para experimentação.

23 de setembro – Décimo dia de oficina

Alongamento. Pique pega comum. Pique pega com intenção e repetição da mesma, a maior dificuldade que senti hoje é como espressar o que penso, eu sei na teoria no campo da imaginação o que tem que ser feito o desenho esta na cabeça, mais não na execução. O Objeto que levei foi um copo com um arame para fazer bolinhas de sabão.

24 de setembro – Décimo - primeiro dia de oficina

Alongamento. Debate da repetição do exercicio. Foi feito a leitura do primeiro canovaccio, em seguida os atores improvisaram 7 cenas curtas a partir das perscepções que tiveram sobre o canovaccio.

27 de setembro – Décimo -segundo dia de oficina

Alongamento. Debates sobre o que é ação e reação. Reação é uma forma de revelar a personagem, pois a cena torna-se mais interessante a partir dessas novas informações a respeito da personagem quando ela reage a diversos estimulos. Outro foco importante é a respiração, com ela a ação corre com naturalidade.

28 de setembro – Décimo - terceiro dia de oficina

Apresentação das cenas dos grupos sob a visão do canovaccio.

29 de setembro - Décimo-quarto dia de oficina

Conversa entre atores e troca de experiencias. Os grupos falam das cenas vistas.

30 de setembro – Décimo-quinto dia de oficina

Alongamento. O grupo ao qual estou inserida discutiu sobre as cenas apresentadas, escolhemos qual seriam as que mais se adequa a linguagem que o grupo gostaria de seguir, que a principio era incomunicabilidade, mais agora começa a mudar de foco e de repente a prioridade são memorias e lembranças.

01 de outubro – Décimo - sexto dia de oficina

Levantar as cenas sob a nova perspectiva de visão do tema que o grupo esta definindo. Refazer as cenas e refletir sobre o andamento do grupo.

Por Juliana Welasco Santana.

ENCONTROS CONCRETOS - DEPOIMENTOS SOBRE DIÁRIO E BORBOLETAS

2010-10-13T07:44:00.000-07:00

DEPOIMENTOS SOBRE OS ESPETÁCULOS "DIÁRIO DO MALDITO" E "BORBOLETAS TÊM VIDA CURTA", NA FUNARTE, DURANTE O PROJETO ENCONTROS CONCRETOS

Sensações Concretas

Quem assistiu ao “Diário do Maldito” não sabia o que iria encontrar em “Borboletas têm vida curta”. Confira o registro das sensações concretas de quem foi nos visitar na Funarte em Setembro.

“Eu vi no jornal ENTRADA FRANCA. Chamei minha amiga e ela disse que por ser de Plínio Marcos seria muito triste. Eu vim muito empolgada. Não esperava nada da peça, porque eu não conhecia o grupo. Mas achei as cenas bem fortes: um tapa na nossa cara por tudo aquilo que a gente faz. Achei a leitura muito boa, a peça envolvente do começo até o final. Foi tão bem montada que me fazia lembrar de todas as peças do Plínio. Eu me sentia vivendo a vida dele.”

(Agness Lima, Campinas-SP) – Sobre Diário do Maldito.

“Acreditei que o “Borboletas...” fosse sobre lembranças, saudades, coisas que passaram muito rápido, o que fizemos, o que nos fez chegar até aqui... O espetáculo correspondeu ao que eu imaginava. Achei a atuação muito boa. Lembrei que minha mãe não me deixava plantar rosa (risos). Achei os atores muito preparados. Foi surpreendente a saída de debaixo da cama.”

(Patrícia Fonseca, Campinas-SP) - Sobre Borboletas.

“Ficou bem marcada a diferença entre uma montagem de dois anos (Diário de um Maldito) e de 22 dias (Borboletas têm vida curta). A peça mexeu comigo, me fez lembrar fatos da minha infância. Achei a outra peça (Diário) muito intensa. Encontrei vestígios dela, principalmente na atuação da atriz que fazia a Justiça e da que fazia a Mia. A peça foi muito gostosinha. Eu destaco a parte que ele pede para a mãe levá-lo no hospital. Gostei muito da fotografia.”

(Agness Lima, Campinas-SP) - Sobre o Diário e Borboletas

“Um grupo de teatro é, acima de tudo, um grupo de amigos. Tem que ter paciência chinesa e dedicação. Conheci o Concreto no "Entrepartidas". Sentimos que a peça foi preparada com pouco tempo. Não é igual ao "Entrepartidas", que tem uma produção grande. É mais leve. A gente que tá do lado de cá sente que faltou um pouco mais de profundidade. A minha opinião é emocional. Gostei da cama como coxia. Foi muito interessante e muito criativo. O debate mostra o que está por trás da cena. Gosto de ficar, gosto de ouvir. Toda vez eu digo que vou ouvir e acabo metendo o bedelho.”

(Creusa Cantuaria, 65, Brasília-DF)

“Esperava algo no mesmo nível do Maldito. Achei muito interessante a luz, a sombra atrás. Gostei de o ator sentindo a lembrança dele. Não foi nada linear.”

(Gustavo Pires, Campinas-SP) - Sobre Borboletas

Organização José Reis

ENCONTROS ESTÉTICOS - CICLO DE DEBATES

2010-10-11T08:27:00.000-07:00

DEBATE COM GRUPOS DE BRASÍLIA SOBRE PROCESSOS DE CRIAÇÃO - PROJETO ENCONTROS CONCRETOS

Vai! Vai fazer, do chão não passa!

Brasília, dia 25 de setembro, pouco mais de 10h da manhã, tempo bem seco, todo mundo carregando um baita desejo de chuva. Estamos no foyer de entrada do Teatro Funarte Plínio Marcos, no gramado distante o grupo Batalá ensaia e enche o espaço de seu percussivo e contagiante som.

Numa roda, comandada pelo nosso acolhedor Nei, estão fazedores e fazedoras de teatro, de um teatro alicerçado na idéia de coletividade. A primeira a falar foi Maíra ou como vem sendo chamada aos poucos “Maíra Pára-raios”, é isso mesmo, a mulher aparentemente frágil é um poço de força e determinação, carrega no corpo a herança de ser filha de Ary Pára-Raios, o fundador de um dos grupos mais importantes de Brasília, o Esquadrão da Vida, criado em 1979 e que faz da rua o seu imenso palco dos sonhos e da alegria.

Depois de Maíra, com tanta história pra contar, ouvimos Laércio falar sobre a arte do Voar Teatro de Bonecos, um grupo do Gama que se dedica a moldar látex, panos, arames, madeira e criar vida com isso...vê se pode?! É isso mesmo, bonecos que nascem no Gama, das mãos de homens e mulheres que ali vivem e trabalham e que estão encantando o Brasil todo.

Alice e Rachel seguiram a roda de conversa apresentando o trabalho do recém criado Teatro do Instante, que se dedica a pesquisar o trabalho do ator, a partir de diferentes técnicas, muitas delas com forte influência oriental. Atualmente o grupo está finalizando processo de pesquisa e montagem a partir da obra de Clarice Lispector, numa perspectiva de trabalho que procura construir uma encenação bastante multidisciplinar.

O último grupo a contar sua trajetória e aspectos do seu trabalho foi o Trincheira CIA de Teatro, na voz de Sérgio, Celma e Tainá. O grupo carrega nas veias a emoção da pesquisa sobre o estudante Honestino Guimarães, morto durante a ditadura militar e até hoje tratado com displicência pelas instâncias governamentais. Além de falar sobre a pesquisa, o grupo compartilhou também das crises inerentes a esse fazer grupal, desafios que exigem força na vontade de permanecer junto criando.

Eu fiquei ali num cantinho ouvindo, anotando o que dava conta, depois comecei a falar e já não consegui registrar muito mais.... mas, acima de tudo, senti tanto orgulho dessas diferentes vozes, que, como o Concreto, seguem fazendo realidade o desejo de fazer teatro, de fazer teatro junto com o outro, de superar desafios financeiros, relacionais, afetivos, políticos, estéticos. Eita, fazer teatro é uma escola de fazer gente!

Pra quem não pode estar...segue aí alguns fragmentos que consegui pescar nesse mar de força e sonho! No final da conversa rolou uma super discussão sobre o papel do(a) diretor(a) de teatro, questões instigantes, polêmicas, ricas, mas...não consegui anotar. O título acima, vem de uma fala da Maíra...acho que é um eterno convite a superar desafios!

FRAGMENTOS DE UM DEBATE [Formas de criar e se organizar coletivamente]

“O pai era meu mestre, eu carrego essa história, a minha história é o Esquadrão”.

“O Esquadrão tem a cara de Brasília, toda vez que a gente se apresenta eu sinto isso”.

“O Esquadrão da Vida faz a gente ser diferente”.

“Trabalhar com acrobacia é lidar com os nossos medos, todos eles”.

“Fazer teatro de rua é também uma postura política”

“A história do Voar só faz sentido na história do teatro de bonecos do Gama. Lá temos cerca de 7 grupos de teatro de bonecos, cada um com suas especificidades”.

“O nosso trabalho é pela prática, experimentando formas de manipulação, de criação dos bonecos”.

“Uma discussão atual é a sustentabilidade do grupo, porque ninguém quer que o grupo acabe”.

“A gente nunca escolhe a técnica previamente, pegamos o texto e vamos experimentando”.

“Hoje estamos trabalhando com confecção de bonecos de látex, que tem um diferencial na qualidade dos bonecos”.

“A gente adotou uma política que é enviar projetos para todos os editais, tendo chance ou não”.

“A organização do grupo foi um ponto importante para atingirmos a visibilidade que estamos tendo”.

“Uma coisa que a gente se orgulha muito é de ser do Gama, desenvolver o nosso trabalho lá, com moradores de lá e estamos levando isso para o Brasil todo”.

“Eu gosto muito do meio de teatro de bonecos, as pessoas são muito generosas”.

“Nesse processo sobre Clarice, o André que está trabalhando com a gente na dramaturgia, desenvolve três princípios para pensar a dramaturgia: pulsações, impulsos, disritmia”.

“A gente tem pensado numa dramaturgia dos sentidos, uma recepção que passe pelos 5 sentidos”.

“Falar do Honestino, não é só a morte propriamente dita, são muitas mortes, a morte dele, a morte de um corpo que desapareceu, a morte da memória”.

“O Museu Nacional tem o nome do Honestino Guimarães, mas a Secretaria de Cultura não divulga isso em parte alguma”.

“Acho que blogs e outras maneiras de falar de espetáculos tem provocado uma mudança, feito com que o que é crítica, se torne diálogo”.

“Brasília precisa vencer esse desafio e arriscar temporadas mais longas”.

“Processo Colaborativo não precisa ser uma obrigação/moda de metodologia de trabalho, que bom que tem gente que trabalha em outra perspectiva, não há melhor ou pior, são formas diferentes de trabalhar e criar”.

Por Francis Wilker

CENA INVERTIDA - DRAMATURGIAS EM PROCESSO

2010-10-08T07:40:00.000-07:00

CONHEÇA UM POUCO SOBRE A PUBLICAÇÃO DO TEATRO INVERTIDO!

Financiado pelo Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais, o livro “Cena Invertida - dramaturgias em processo” foi lançado através de uma parceria com o Selo editorial Edições CPMT do Centro de Pesquisa e Memória do Teatro do Galpão Cine Horto. A obra reúne artigos de importantes do teatro mineiro: Nina Caetano, Fernando Mencarelli, Davi Dolpi, Rita Maia, Rita Gusmão, Luiz Carlos Garrocho, Marcos Antônio Alexandre e Antônio Hidelbrando. A publicação apresenta uma retrospectiva dos seis anos de trajetória da trupe mineira, sob a ótica de artistas e pesquisadores que, de alguma forma, acompanharam seus processos criativos. Além de artigos, o livro presenteia o público com textos originais dos cinco espetáculos criados pelo grupo.

Mais informações: www.teatroinvertido.com.br

ENCONTROS CONCRETOS COM TEATRO INVERTIDO!

2010-10-06T14:35:00.000-07:00

O Teatro Invertido surgiu no ano de 2004, com o principal objetivo de aprofundar a pesquisa em treinamento do ator e criação cênica iniciada por seus integrantes no curso de graduação em teatro da UFMG. A cada nova montagem o grupo reafirma seu interesse pela investigação artística e pela colaboração como princípio ético do trabalho criativo. A busca por uma retomada da função social do teatro e sua comunicação com o espectador comum são as principais motivações dos processos criativos do grupo, que possui em seu repertório cinco montagens: Nossa Pequena Mahagonny (2003), Lugar Cativo (2004), Medeiazonamorta (2006), Proibido Retornar (2009) e Estado de Coma (2010).

Para conhecer mais o @teatroinvertido: www.teatroinvertido.com.br

PROIBIDO RETORNAR

O espetáculo PROIBIDO RETORNAR é um desdobramento da pesquisa "Ator Invertido - Cinco sentidos para a construção da cena", desenvolvida pelo Grupo Teatro Invertido ao longo dos anos de 2007 e 2008. O trabalho, que estreou em outubro de 2009 na sede do grupo, aprofunda a pesquisa do Teatro Invertido na criação em processos colaborativos, com os próprios atores assumindo a direção e a dramaturgia desse espetáculo. Através de uma narrativa fragmentada, repleta de simbolismos, o personagem central de PROIBIDO RETORNAR - um imigrante do interior que busca oportunidades na capital - conduz o espectador por suas memórias afetivas, tendo como contraponto a realidade cruel e competitiva do ambiente urbano. Aos olhos do público, uma identidade cheia de sonhos e desejos vai se transformando em meio à padronização das relações humanas e às imposições do mercado de trabalho. Ao longo da encenação, os sentidos do espectador são instigados em diferentes níveis. O olfato, a visão, a audição, o paladar e o tato convidam o público a mergulhar na história, resgatando suas memórias e conflitos pessoais. Neste trabalho, o grupo Teatro Invertido utiliza da ironia e da crítica social como principais recursos para traduzir a indignação frente à exclusão social e às condições de vida a que são submetidos a grande maioria dos cidadãos brasileiros. “O espetáculo não trabalha apenas o conflito entre o interior e exterior físico, a dura realidade de milhares de migrantes brasileiros. O sentido que trazemos em Proibido Retornar é mais universal, mostrando como é difícil para cada ser humano batalhar por seus sonhos e desejos internos diante da opressão do mundo exterior”, afirma Camilo Lélis, ator do grupo e um dos diretores do espetáculo.

FICHA TÉCNICA

Direção e atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Rita Maia e Rogério Araújo

Dramaturgia: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Leonardo Lessa, Rita Maia e Rogério Araújo

Preparação vocal: Ana Haddad

Preparação corporal: Leandro Acácio

Cenário e figurinos: Paolo Mandatti

Iluminação: Felipe Cosse

Trilha sonora original: Ricardo Garcia

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos

ESTADO DE COMA

O espetáculo ESTADO DE COMA é um desdobramento da pesquisa "Ator Invertido – Cinco Sentidos para a Construção da Cena", desenvolvida pelo grupo Teatro Invertido ao longo dos anos de 2007 e 2008. O trabalho, que estreou em março de 2010 no Festival de Teatro de Curitiba, dá seqüência à investigação do grupo na criação em processos colaborativos. ESTADO DE COMA tem como tema a relação do homem contemporâneo com o sentido do paladar. Através de uma sessão terapêutica conduzida por um médico-guru, especialista em nutrição e auto-ajuda, o espectador participa de um jogo irônico, refletindo sobre seus hábitos cotidianos motivados pelo estresse e pela supervalorização da imagem. Uma abordagem sarcástica dá o tom da encenação que se desenrola em um grande consultório médico e é permeada por um misto de charlatanice e sinceridade. A ironia provoca o riso a partir da identificação com situações rotineiras envolvendo o ato de “engolir”. Em ESTADO DE COMA o processo digestivo dos alimentos serve de metáfora para se falar da mecanicidade das relações cotidianas e da desatenção do homem com sua própria saúde física e mental. O senso crítico do espectador é o “prato principal” do cardápio que, bem temperado pelas provocações da cena, será ativado a partir de um olhar satírico e bem humorado.

FICHA TÉCNICA

Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer e Leonardo Lessa

Direção: Rogério Araújo

Dramaturgia: Rita Maia

Cenário:Grupo Teatro Invertido

Figurinos: Camila Morena

Iluminação: Rogério Araújo

Desenho de som: André Veloso

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 min

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos

NOSSA PEQUENA MAHAGONNY

Música e teatro, aliados a um humor satírico e atual, fazem de NOSSA PEQUENA MAHAGONNY uma divertida viagem ao universo televisivo. Atrações e arapucas se revelam para o espectador através da personagem Paulo da Lasca - vencedor da promoção: “Ganhe um milhão em Mahagonny!”. Envolvido pela ganância e pelo prazer desmedido ele se esbalda num paraíso virtual e acaba caindo em uma cilada, literalmente programada por seus anfitriões para alcançarem otão sonhado pico de audiência. Qualquer semelhança com fatos reais não é mera coincidência! Essa comédia musical para rua e espaços abertos é inspirada no texto “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny” do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, tem direção cênica de Lenine Martins, direção musical de Ernani Maletta e Fernando Rocha e criação colaborativa de Bya Braga e Juliana Coelho. NOSSA PEQUENA MAHAGONNY estreou em junho de 2003 na cidade de Berlim, Alemanha, a convite do XI Simpósio da Sociedade Internacional Bertolt Brecht, como único representante da América Latina.

Ao longo de mais de 7 anos de trajetória, NOSSA PEQUENA MAHAGONNY já realizou mais de 80 apresentações em 17 cidades diferentes, dentre elas: Curitiba, Juiz de Fora, Uberlândia, Diamantina e Congonhas. Estas apresentações nos mais diversos espaços públicos abertos têm comprovado o êxito de NOSSA PEQUENA MAHAGONNY na comunicação com o público, estabelecendo, através do teatro de rua, um diálogo vibrante, divertido e, acima de tudo, democrático.

FICHA TÉCNICA

Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Leonardo Lessa, Rita Maia e Rogério Araújo

Direção Cênica: Lenine Martins

Direção Musical: Ernani Maletta e Fernando Rocha

Finalização Dramatúrgica: Guilherme Lessa

Consultoria Dramatúrgica: Reinaldo Maia

Assessoria em Pesquisa: Vilma Botrel

Figurinos e Adereços: Laura Barreto

Cenário: Tarcísio Ribeiro Jr.

Criação Colaborativa: Bya Braga e Juliana Coelho

Realização: Grupo Teatro Invertido

ENCONTROS CONCRETOS!

2010-09-05T11:47:00.001-07:00

Encontros Concretos: imersão em Processo Colaborativo

É com muita alegria que o Teatro do Concreto realiza esse projeto de muitos encontros. Encontro com outros grupos, artistas, espetáculos, com novas experiências, com outro espaço e com o público.

Para vivenciar esses 45 dias de ocupação do Teatro Funarte Plínio Marcos, optamos por três linhas de ação: uma imersão em processo colaborativo composta de 06 oficinas (atuação, cenografia, direção, dramaturgia, figurino, iluminação) que resultarão em 03 cenas inéditas; apresentação de 05 espetáculos, sendo duas obras do repertório de nosso grupo e três peças do grupo mineiro Teatro Invertido, que arma a sua arte pela primeira vez nos palcos de Brasília. Além disso, o projeto realizará debates, palestras e lançamento de um livro, iniciativas que procuram ampliar os espaços de troca, discussão e reflexão sobre o teatro contemporâneo.

A convivência é uma palavra chave no fazer teatral, seja nas longas horas dos processos de criação, seja na relação que se cria durante alguns minutos entre espectadores e artistas. O nosso desejo é que essa convivência rica e desafiadora entre os diferentes possa, cada vez mais, manter viva a nossa fé no teatro e nas experiências que projetam a voz vigorosa de um coletivo criador.

Obrigado por celebrar este encontro com a gente!

PROGRAMAÇÃO GERAL

08/09 a 14/10 – (seg. a sex. de 14h30 a 18h30) - Imersão em Processo Colaborativo – oficinas.

17 a 19/09 – ( sex. e sáb. 21h e domingo 20h) - espetáculo Diário do Maldito – Teatro do Concreto.

18/09 – (10h) - Encontros Estéticos – ciclo de debates - Território de Risco: Processos Criativos no Projeto 50 em 5 - com os grupos Sutil Ato, Cia. B de Teatro, SAI, Teatro de Açúcar e Teatro do Concreto.

24 a 26/09 -( sex. e sáb. 21h e domingo 20h) - espetáculo Borboletas têm vida curta - Teatro do Concreto.

25/09 – (10h) - Encontros Estéticos – ciclo de debates – Formas de criar e se organizar coletivamente – com Voar Teatro de Bonecos, Esquadrão da Vida, Trincheira Cia de Teatro e Teatro do Instante (ligado ao grupo de pesquisa da UnB Poéticas do Corpo: do treinamento à Cena).

30/09 – (20h) – Lançamento do livro Cena Invertida – dramaturgias em processo – Teatro Invertido.

01 e 02/10 – (21h) – espetáculo Proibido Retornar – Teatro Invertido.

02/10 – (10h) - Encontros Estéticos – ciclo de debates – Criar em grupo: a arte entre crises e afetos – Teatro do Concreto e Teatro Invertido.

06 e 07/10 – (20h) – espetáculo Estado de Coma – Teatro Invertido.

08, 09 e 10/10 -(sex. e sáb. 21h e domingo 20h) – espetáculo Nossa Pequena Mahagonny – Teatro Invertido.

09/10 – (10h) - Encontros Estéticos – ciclo de debates - Ator Invertido: a criação do ator em processo colaborativo - Teatro Invertido.

15, 16 e 17/10 – (sex. e sáb. 21h e domingo 20h) – Tratado sobre as belas tristezas - Mostra de Cenas Curtas – apresentação das cenas criadas na imersão em processo colaborativo.

16/10 – (10h) - Encontros Estéticos – ciclo de debates – Teatro-Dança: a criação de uma cena híbrida – CIA B de Teatro, Alisson Araújo, Giselle Rodrigues, Márcia Duarte e Pedro Martins.

OBS: - ingressos dos espetáculos retirados 1 hora antes.

- debates e lançamentos abertos ao público.

Este projeto foi contemplado pela Fundação Nacional das Artes - FUNARTE, no edital de Ocupação do Teatro Plínio Marcos 2010.

"ENTREPARTIDAS" E "MIRANTE" NO CENA CONTEMPORÂNEA 2010

2010-08-26T08:23:00.000-07:00

O Concreto vem com tudo, no Cena!!!

São duas criações: o espetáculo "Entrepartidas" e a intervenção cênica "Mirante" (Projeto 50 em 5)

Entrepartidas
28 e 29/08, às 19h e 30/08 a 01/09, às 20h
Plataforma inferior da Rodoviária (ao lado do Banco do Brasil)

O espetáculo ENTREPARTIDAS é resultado de mais de dois anos de pesquisa do Teatro do Concreto sobre o tema amor e abandono. A escolha temática foi motivada por essa sensação abafada do cotidiano das grandes cidades onde, tudo, parece escapar, fragmentar e muitas vezes as relações afetivas sofrem processos de desvinculação.

Ao longo do processo de criação o grupo investigou além de referências da filosofia, sociologia e psicologia, as relações entre o teatro e outras linguagens como a intervenção urbana, a dança, a performance e a literatura, sobretudo a obra de Caio Fernando Abreu. Quanto à pesquisa em espaços da cidade, a primeira experiência, realizada em 2008 durante o Festival Internacional de Teatro de Brasília, foi Ruas Abertas, um conjunto de intervenções cênicas em faixas de pedestre e na rodoviária do plano piloto. Além desse experimento, o CONIC, a Rodoferroviária, a Praça do Índio, Praça da 705/6 Sul foram espaços de intensa busca e descobertas.

O resultado desse mergulho vivo no cotidiano da cidade resultou num espetáculo que explora o conceito de trânsito: de um ponto a outro, da vida para a morte e da realidade para a ficção. Nesse contexto, a cidade de Brasília é trabalhada como “palco-cenário-personagem-texto”, numa relação de diálogo com a sua gente e os seus espaços.

Início da noite, a cidade se move como um complexo organismo. É hora do embarque! O público toma um ônibus e viaja pelas ruas de Brasília onde conhece histórias de pessoas que se cruzam numa estrutura fragmentada, cuja dramaturgia brinca com a realidade e a ficção. Personagens que se equilibram no fio do tempo e nos lembram que a vida se realiza no encontro com o outro e que o instante é agora. Um espetáculo que visita o cotidiano para esbarrar, sobretudo, naquilo que é efêmero, chegadas e partidas, saudades, desejos, possibilidades, vidas e mortes. Entrepartidas é um convite a percorrer as ruas de si mesmo.

Criação: Teatro do Concreto
Dramaturgia: Jonathan Andrade
Elenco: Alonso Bento, Gleide Firmino, Jhony Gomantos, Lisbeth Rios, Maria Carolina Machado, Micheli Santini, Nei Cirqueira, Silvia Paes e Zizi Antunes
Elenco Convidado: AdilsonDias, Larissa Calixto, Christiane Cysneiros, Jeferson Alves, Maria Lindete, Mário Luz, Thamiris Saraiva e Samara Maia
Direção Geral: Francis Wilker
Assistente de Direção: Ivone Oliveira
Assistente de Direção de Cena: Aline Seabra
Músico e Diretor Musical: Daniel Pitanga
Desenho de Luz: Diego Bresani
Figurinos e Direção de Arte: Hugo Cabral e Júlia Gonzales
Produção: Neide Nobre
Duração: 2h30min
Classificação indicativa: 16 anos

Mirante
Dias 02 e 03 às 17h30, 04 às 17h30 - Torre de TV
A criação do Teatro do Concreto partiu da investigação de diferentes espaços que dialogam com o imaginário de Brasília: UNB, Vale do Amanhecer, Torre de TV, Galeria dos Estados e Ermida Dom Bosco. Esses espaços foram explorados na perspectiva de geradores de dramaturgia, e as suas “falas” resultaram nas performances e intervenções cênicas que ocuparão a Torre de TV de Brasília.

Ao reler a cidade como texto, instalam-se no espaço situações de encontro e elementos que discutem sua geografia, suas relações, suas proximidades e distâncias, seus encontros e desencontros. A Cidade e seu céu, desejos, símbolos e seus mortos. A cidade e sua memória. A cidade e seus sonhos.
Elenco: Gleide Firmino, Jhony Gomantos, Lisbeth Rios, Micheli Santini, Nei Cirqueira e Zizi Antunes
Direção: Ivone Oliveira
Dramaturgia: Alonso Bento
Ambientação e figurinos: Hugo Cabral
Sonoplastia: Daniel Pitanga
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

Mais informações: Cena Contemporânea 2010

SOBRE TECER MEMÓRIAS E BORDAR SONHOS...

2010-08-04T13:28:00.000-07:00

Meu nome é Rosa e Rosa é o nome mais safado que tem...
por Aline Seabra.

Antes de iniciarmos as apresentações nos asilos pelo projeto “Tecendo
Memórias e bordando sonhos” muitas eram as expectativas... Será que fizemos a escolha certa? Será que eles irão gostar? Por que apresentar Borboletas? O que queremos com esse projeto? Estamos sendo éticos?... Perguntas e mais perguntas que eu acho que ainda hoje, mesmo depois de várias apresentações, ainda rondam nossas mentes ou pelo menos a minha.
A princípio, confesso, que estava com um sentimento “romântico” de achar que nós éramos muito legais em levar o teatro para eles. Mesmo sabendo que nos propúnhamos a troca ,rolava um sentimento meio inconsciente e vela do de superioridade, como se nós tivéssemos muito mais a oferecer do que a receber. Hoje ainda estou formulando o que penso. É difícil digerir o excesso de informação presente naquelas imagens, histórias, cheiros, vozes, enfim, naquela densidade que só a força do tempo parece poder explicar.
Eu estava nervosa na primeira apresentação, há muito tempo eu não me apresentava. Antes de apresentarmos fizemos uma vivência. Oferecemos lanches em alguns lugares. Tive medo de oferecer algo que fizesse mal para eles, muitos eram diabéticos e não podiam comer de tudo. Deus me livre fazer alguém passar mal por causa de uma Coca não dietética! Cantávamos e conversávamos buscando no pouco espaço de tempo que tínhamos conhecer um pouco daquelas histórias. Cada pessoa tem a sua imagem, a sua forma, mas eles tinham tantas... Rugas, bocas desdentadas, cabelos brancos e pretos, unhas pintadas, colunas envergadas, magreza e gordura excessivas, beleza e feiúra. Cada ruga parecia representar um caminho tão longo até ali, tão cheios de vida porque continham em si a dor e o prazer de estarem vivos.
Cada apresentação teve seu brilho, seu desafio, sua descoberta. Na primeira,
uma das idosas respondia à fala de um dos atores que gritava pela mãe. Ela dizia: Eu estou aqui! Tô aqui... Outra com a cabeça amarrada balbuciava coisas, aparentemente, sem sentido. Uma outra ria bastante. As expressões eram as mais diversas e guardavam segredos que talvez nunca serão revelados. Como será que as imagens eram recebidas por eles? Será que algo os tocou. Espero que sim... Eu fiquei muito tocada, não sei explicar bem o por quê mas fiquei. Bem, vieram outros asilos e com eles outras experiências... Enfrentamos desafios diferentes, apresentamos em lugares diversos... Apertados, com pisos tortuosos, ao ar livre, cobertos, com frio, com calor, com emoção, sem emoção, aquecidos, desaquecidos, tortos e direitos. Acredito que em algumas apresentações conseguimos nos integrar bem ao espaço, já em outras deixamos a desejar.
Em uma das apresentações eu fiquei especialmente emocionada. Lembro que
estava embaixo da cama e deu uma vontade tão grande de amar. Eu estava refletindo e me sentindo em débito comigo mesma. Eu era pequena, pequenininha... Senti uma vontade enorme de estar com os meus familiares. Quis tanto abraçar forte o meu pai e lhe contar minhas fragilidades. Queria que a minha família estivesse embaixo da cama comigo. Tive, ainda, muita vontade de ser mais solidária com as pessoas, inclusive comigo mesma. Queria livrar-me dos meus egoísmos e vaidades ( Da pequenez condição de ser humano).
Tirando as emoções também tinham os meus questionamentos. Olhava para alguns idosos e ficava me policiando para não sentir pena. Eu pensava: Por que será que quando as pessoas ficam idosas todos os seus “pecados” lhe são perdoados? Aquele “velhinho”, hoje indefeso, já fez muita gente sofrer. Foi ruim, traiu, bateu, proibiu, denegriu, mandou alguém pra puta que pariu... E daí? Isso não tem a menor importância. Ficava observando as cuidadoras sempre atentas as dietas e horários dos remédios. Práticas e sem tempo para romances. Nem tudo na vida são flores... Muitas olhavam com desconfiança para a peça. Uma me disse que achou tudo horrível. Como entender uma coisa tão esquisita?! Uma hora é menino, outra hora é homem, uma é prima, depois a mesma uma já é mãe. Que maluquice!
Bem, bom, muita coisa dessas apresentações vai ficar em mim. Foi tão gostoso apresentar para aquelas pessoas, foi um gostoso que eu não sentia a tempos. Por alguns instantes eu revivi o prazer que eu sentia com o teatro quando comecei. Hoje o prazer é diferente... Eu pensava : Que delícia apresentar para essas pessoas que nãosão acadêmicas! Que bom que elas não estudam teatro! Que bom que elas vivem e que eu as conheci! Que bom que eu conheci a dona Rosa que me disse que Rosa é o nome mais safado que tem...

"ENTREPARTIDAS" NO PALCO GIRATÓRIO - SESC DF

2010-07-28T08:54:00.000-07:00

De 16 a 31 de julho, serão apresentados nos teatros do SESC-DF e nos espaços públicos da cidade cerca de quinze espetáculos dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Santa Catarina e Rio de Janeiro, além de produções locais. A entrada é franca. A bilheteria do teatro abre sempre uma hora antes do espetáculo e são permitidos dois ingressos por pessoa. (mais informações e programação completa: SESC DF)

Espetáculo: Entrepartidas (DF)

Dias: 29, 30 e 31 de julho

Local: Teatro SESC Paulo Autran, Taguatinga Norte

Horário: 20h

Classificação Indicativa: 16 anos

Sinopse:

Início da noite, a cidade se move como um complexo organismo. É hora do embarque. O público toma um ônibus e viaja pelas ruas de Taguatinga onde conhece histórias de pessoas que se cruzam numa estrutura fragmentada, cuja dramaturgia brinca com a realidade e a ficção. Personagens que se equilibram no fio do tempo e nos lembram que a vida se realiza no encontro com o outro e que o instante é agora. Um espetáculo que visita o cotidiano para esbarrar, sobretudo, naquilo que é efêmero, chegadas e partidas, saudades, desejos, possibilidades, vidas e mortes. Entrepartidas é um convite a percorrer as ruas de si mesmo.

Ficha Técnica:
Criação: Teatro do Concreto

Dramaturgia: Jonathan Andrade

Elenco: Alonso Bento, Gleide Firmino, Jhony Gomantos, Lisbeth Rios, Maria Carolina Machado, Micheli Santini, Nei Cirqueira, Zizi Antunes.

Assistente de direção: Ivone Oliveira

Assistente de cena: Aline Seabra

Música e diretor musical: Daniel Pitanga

Desenho de luz: Diego Bressani

Figurinos de direção de arte: Hugo Cabral e Júlia Gonzáles

Produção: Neide Nobre

Direção geral: Francis Wilker

FOTOS "TECENDO MEMÓRIAS, BORDANDO SONHOS..."

2010-07-27T10:08:00.001-07:00

Peça "Borboletas têm vida curta" nos asilos do DF.

Fotos: Thiago Sabino

2010-07-10T14:40:00.000-07:00

TECENDO MEMÓRIAS, BORDANDO SONHOS..

Iniciamos no próximo dia 10 uma experiência nova de encontro com o público. Por meio do projeto Tecendo memórias, bordando sonhos, patrocinado pelo Fundo de Apoio a Cultura do DF, a trupe apresentará seu espetáculo “Borboletas têm vida curta” em 10 lares para idosos no DF. As apresentações são gratuitas e abertas à comunidade também.

Borboletas têm vida curta coloca em cena, por meio de uma narrativa que lembra os sonhos, momentos delicados de nossa infância: as primeiras dores, amizades, perdas, amores, brincadeiras... Vivências e momentos íntimos que ficaram guardados no fundo da nossa “mala de memórias”. O espetáculo conta a história de Heitor, um homem que, ao resgatar imagens da sua infância, tenta preencher o vazio deixado por alguém especial. Passado e presente se cruzam. O passado re-significando o presente.
A peça foi criada em 2006 durante a oficina Processo Colaborativo, no âmbito do Festival do Teatro Brasileiro - Cena Mineira, realizado pela Alecrim Produções. A oficina, oferecida pelo Galpão Cine Horto (BH-MG) teve como orientadores o dramaturgo Luís Alberto de Abreu, a diretora Tiche Vianna, o ator Júlio Maciel e o diretor Chico Medeiros. A convivência e as orientações desses profissionais impactariam sobremaneira a trajetória do Teatro do Concreto, que em 2010 comemora sete anos de atuação.

Decidimos que a melhor maneira de realizar esse encontro seria “tocar os afetos” por meio do teatro e que nosso espetáculo Borboletas têm vida curta, criado a partir de lembranças, seria um caminho poético para o exercício de compartilhar experiências de vida.

Para isso, além da apresentação da peça, realizaremos vivencias com os idosos, isso mesmo, momentos para conhecer, conversar, contar histórias, cantar, dançar, pegar nas mãos...

Esse projeto nasceu assim, da vontade de encontrar um público novo para nós, de nos afetar por esse encontro com o qual podemos aprender tanto ao ouvir-ver-sentir e conhecer todas as pessoas, momentos e lugares que cada um carrega dentro de si. No fundo, falar de coisas muito simples que guardamos para dar sentido à existência.
Que o Teatro siga ampliando laços, promovendo encontros e armando a sua poesia nos mais diversos lugares.

DATAS E LOCAIS:

10/07/2010
SÁBADO
9:00
Associação São Vicente de Paula de Belo Horizonte
SETOR D SUL ÁREA ESPECIAL 10
TAGUATINGA SUL

11/07/2010
DOMINGO
9:30
Pensionato para idosos – “Vivência”
MLN3 Conjunto 1 casa 7 Lago Norte

15/07/2010
QUINTA
10:00
Casa do Vovô – Tenda de Oxalá
603 LTA Asa Norte – Brasilia

16/07/2010
SEXTA
14:30
Lar dos velhinhos Maria Madalena
SMPW quadra 03 conjunto 1 lote 01
Setor de mansões Park Way

18/07/2010
DOMINGO
14:00
São Francisco de Assis – Lar dos Velhinhos
SMTW Q 1 conjunto 04 casa 05 Setor Park Way

22/07/2010
QUINTA
13:00
Lar Fabiano de Cristo – “Casa da Abigail”
QM 29 Módulo E
Ceilândia Sul

23/07/2010
SEXTA
14:30-17:00
Casa do Ceará em Brasília
SGAN, Quadra 910 conjunto F
Asa Norte – DF

24/07/2010
SABADO
9:30
Centro Espírita Irmão Jorge
CEIJ quadra 14, Área Especial Modulo 01
Sobradinho – DF
15:30
Casa do Candango
Q14 EA 17/18
Sobradinho

Fotos: Thiago Sabino

2010-07-10T14:35:00.000-07:00

TEATRO DO CONCRETO E TEATRO INVERTIDO OCUPARÃO TEATRO PLÍNIO MARCOS

O Teatro do Concreto foi um dos três contemplados no Edital de Ocupação do Teatro Plínio Marcos, em Brasília.

O grupo irá realizar o projeto Imersão em Processo Colaborativo, com apresentação de espetáculos, oficinas e debates. O projeto será desenvolvido com a participação do grupo Teatro Invertido (BH-MG) que apresentará pela primeira vez em Brasília espetáculos do seu repertório com direito ao lançamento de uma publicação sobre dramaturgias em processo.

Aguardem!

Fotos Entrepartidas

2010-06-14T06:27:00.000-07:00

intervalo entre cenas do dia 07/05/2010

por Daniel Pitanga

2010-05-01T09:17:00.001-07:00

Ivone Oliveira é membra fundadora do Teatro do Concreto. Licenciada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Tem habilitação como diretora pelo SATED-GO. Foi Coordenadora Pedagógica do Projeto Cenas Concretas: Interações Estéticas, contemplado no Prêmio Funarte 2009. Foi contemplada pelo Prêmio Myrian Muniz 2009, com o Projeto Diário no Centro Oeste, onde levou o espetáculo Diário do Maldito para Campo Grande (MS), Cuiabá (MT) e Goiânia (GO) em 2010. Participou de oficinas de aperfeiçoamento com Roberto Berindelle, Chico Medeiros, Tiche Vianna e Luís Alberto de Abreu. É Fundadora e Diretora Financeira da Organização Cultural Filhos do Beco desde 2005 (ONG sem fins lucrativos). Alguns trabalhos como Assistente de direção como Leitura Cênica de “Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos” (2008), “Chegança” (2007), “Diário do Maldito” (2006), “Borboletas têm Vida Curta” (2006) e Tropeço (2004). Participou como atriz dos espetáculos “O Pequeno Burguês” de Bertolt Brecht com direção de Sulian Vieira (2007), “Anjo Negro” de Nelson Rodrigues com direção de Francis Wilker (2003), Paulada com direção de Lidiane Leão e o espetáculo Nó com direção de Francis Wilker e Lidiane Leão (2001). Além disso, participou do projeto Tubo de Ensaios da UnB nas edição A Êxodos de Performances – “Altar das Santinelas” (2004). Participou da IV Conferência Nacional de Educação e Cultura- “Consolidando Novos Rumos- Avanços e desafios: Políticas Públicas de educação e cultura”, em 2005.

Sobre ENTREPARTIDAS:

2010-04-29T07:53:00.000-07:00

Concreto.

(concreto ponto)

simples assim: Teatro do Concreto...

(reticências)

o tempo necessário para assistir, resistir, voltar para casa

e deixar o coração disparado se acalmar.

Ainda não tinha visto uma cidade ser possuída com tanto fervor

dor

ainda não tinha visto Brasília assim, muito menos à noite,

muito menos de dentro de um ônibus/de uma casa cujo dono não conhecia

vendo personagem/gente/brasileiro/estrangeiro/andando a pé/de bicicleta

na rodoviária/debaixo de viaduto/pontos de ônibus

em casa/na praça/no coreto/nas calçadas

dançando/cantando/conversando/brigando/despedindo/chorando/rindo

se oferecendo ao outro,

e a si mesmo

reconfortante como chá de hortelã com alecrim

poderia ser qualquer cidade, mas é Brasília

nunca tinha sentido tanta ternura por esse povo dessa cidade...que não conhecia...

vendendo ilusões

tão reais

vendendo poemas para passar o chapéu

teatro nas ruas, nas praças, em casa...bem perto de cada um

passante

poderia ser qualquer cidade, qualquer lugar

mas eu estava dentro de um coração

meu/seu/de todos nós

http://teatrodoconcreto.blogspot.com/

ah.seeufosse.abarbaraheliodora(@gmail.com)
mas sou pouca para tanta emoção

Rosa Rasuck

(em mim mesma)

2010-04-27T13:24:00.000-07:00

ENTREPARTIDAS

2010-04-24T08:04:00.000-07:00

É com imenso prazer que o Grupo Teatro do Concreto estreará, no dia 24/04/10, seu mais novo espetáculo, ENTREPARTIDAS!

Contamos com a presença de amigos, aficcionados em teatro e de toda a população interessada em prestigiar o resultado da pesquisa colaborativa sobre o tema AMOR E ABANDONO.

EVOÉ!!!!!

2010-04-23T06:35:00.000-07:00

ENTREPARTIDAS

Como assistir?

- O espetáculo tem público limitado a 26 pessoas, (para maiores de 14 anos). Os ingressos e/ou convites devem ser retirados na semana em que você irá assistir ao espetáculo;

Como adquirir?

- Para adquirir seu ingresso, procure a sede do Teatro do Concreto no SDS (CONIC) Edifício Venâncio V – Bloco R, Loja 20 - somente as quartas e quintas-feiras de 14h às 18h. Cada pessoa poderá retirar no máximo 02 ingressos;

Quanto custa?

- Durante a temporada as apresentações de 24/04 (vinte e quatro de abril) a 16/05 (dezesseis de maio) serão gratuitas.

- As apresentações de 21/05 (vinte e um de maio) a 30/05 (trinta de maio) serão cobradas, sendo R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia). Pagam meia entrada: estudantes com carteirinha, professores, pessoas com mais de 60 anos e quem doar um agasalho.

Que horas?

- Fique atento aos horários: as sessões serão sempre às sextas-feiras às 20h e aos sábados e domingos às 19h;

Onde?

- O início do espetáculo será sempre na plataforma inferior da Rodoviária de Brasília, nas proximidades do posto do Banco do Brasil (em frente ao Eixo Monumental no sentido de quem sobe em direção à Torre de TV), de lá sairá o ônibus que o conduzirá durante o espetáculo.

Maiores Informações:

(61) 3323-4079

www.teatrodoconcreto.com.br

concreto@teatrodoconcreto.com.br

ORIENTAÇÕES pra Você que embarcará conosco....

- O espetáculo tem a Rodoviária de Brasília como ponto de partida e ponto de chegada dos espectadores;

- O espetáculo tem duração aproximada de 2h e 30 minutos;

- Há estacionamentos na parte superior da rodoviária, caso queira deixar seu carro, porém, não nos responsabilizamos por eventuais contratempos com o veículo;

- Sugerimos usar roupas e calçados confortáveis;

- Os objetos pessoais devem permanecer com você, portanto, não devem ser deixados no interior do ônibus, pois não nos responsabilizamos pelos mesmos;

- É proibido fumar dentro do ônibus e nos ambientes fechados;

- É proibido filmar e fotografar o espetáculo sem autorização prévia da produção;

- Celulares devem permanecer desligados;

- Há cenas em locais com espaço pequeno, sendo necessário que algumas pessoas sentem-se no chão;

- A platéia terá que caminhar em alguns momentos do espetáculo e pode precisar ficar de pé durante uma ou outra cena;

- É um espetáculo que lida com espaços públicos, portanto, sujeito a interferências de transeuntes, de clima e do trânsito da cidade.

- Caso você desista de assistir ao espetáculo, poderá tomar um ônibus, por conta própria, na parada da W3sul e retornar à rodoviária;

2010-03-16T09:46:00.001-07:00

Silvia Paes é atriz com formação acadêmica pela Universidade de Brasília desde 2003. É Arte Educadora pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, no qual leciona desde 2004. Também é Multiplicadora da técnica Teatro do Oprimido idealizado por Augusto Boal desde 2006. É integrante do Teatro do Concreto desde sua fundação em 2004. Participou do Festival de Teatro na Escola da Fundação Athos Bulcão como Coordenadora Pedagógica em 2004 e Diretora Artística em 2005. De 2001 a 2007 foi professora de Habilidades Específicas do curso pré-vestibular ALUB. E fez parte do corpo docente da Secretaria de Educação de 1999 a 2002.

Hora de trabalhar!

2010-02-20T12:28:00.000-08:00

Hora também de arregaçar as mangas, vestir roupas de ensaio, vestir o canovaccio, dar vida a uma nova história... É nesta toada que o Concreto volta a ensaiar hoje, com força total, a fim de dar forma ao nosso novo espetáculo, construído num processo baseado em investigações sobre o amor e o abandono na sociedade contemporânea.
Antes disso descansamos bastante, matamos a saudade da família (afinal havíamos ficado três semanas rodando pelo Centro Oeste do nosso Brasil levando nossos espetáculos e fazendo intercâmbio com grupos locais), recebemos uma nova proposta de dramaturgia, curtimos o carnaval, descansamos de novo (risos), mas agora o movimento que devemos obedecer é o da concentração e o do empenho em fazer nossa história tomar forma. Enfim... chegamos na fase mais difícil de um processo colaborativo: pari-lo.

Infelizmente não pude estar junto dos meus neste momento único que é a volta a sala de ensaio. Não sei porque cargas d'água fiquei resfriado na tarde de quinta pra sexta, tendo minhas já conhecidas febres de 40°. Hunpf!!!! Fiz um esforço para ficar melhor mas ainda amanheci hoje febril e com o corpo cansado. Avisei pro Francis que não poderia estar no ensaio e que tão logo melhorasse voltaria a ativa, afinal estou tão ansioso quanto qualquer um para voltar! Quero voltar!
Por isso desejo a todos os meus companheiros de cumplicidade uma ÓTIMA volta aos trabalhos, enquanto aguardo a minha vez de voltar também!

EVOÉ!!
MEEEERRRDAAAA!!!

Alonso Bento- Ator do Teatro do Concreto.

Galeria de fotos da turnê no Centro-Oeste

2010-02-03T14:36:00.000-08:00

Abraço que não rejeita

Ensaio na UFG

Grupo Confraria dos Atores de Cuiabá - MT

A luz do Maldito

Mira dando entrevista

A preparação do cenário e momentos especiais de confraternização

Garoto Guaraná

2010-02-03T13:46:00.000-08:00

Dez dias longe do céu de Brasília, hoje acordei com uma saudade. Os meus pais me ligaram na madrugada, tive um sonho estranho e não recebi nenhuma mensagem no celular até agora. O que me resta e tomar Guaraná e espera para chegar em Brasília e ver as estrelas no Pontão bem acompanhado. Como é difícil lidar com a saudade em uma viajem tão longe e intensa. Fiquei doente, me recuperei e ontem já fiz perfomace na faixa de pedestre sobre amor e abandono aqui em Cuiabá. O meu coração está tão apertado! Estou com saudades do gosto do Guaraná original. Acho que sou completamente Garoto Guaraná.

Jhony Gomantos - Ator do Concreto

Concreto em Goiânia

2010-02-03T13:31:00.000-08:00

Teatro do Concreto e Solos de Baco transformam
o corre-corre cotidiano do Centro de Goiânia

Turnê do grupo brasiliense em Goiânia
segue até o próximo domingo, com entrada franca

Túlio Moreira

O grupo brasiliense Teatro do Concreto começou a turnê em Goiânia no início da noite de ontem (quarta-feira, 27/1), com o espetáculoRuas Abertas. As intervenções cênicas, realizadas em parceria com o grupo goianiense Solos de Baco, chamaram a atenção dos pedestres e motoristas que passavam pelo cruzamento das avenidas Tocantins e Anhanguera, no Centro de Goiânia. Segundo o diretor do grupo, Francis Wilker, as intervenções retratam sentimentos como o amor, o desejo e a solidão. O objetivo é voltar o olhar do público para os cenários urbanos, pouco contemplados na correria do dia-a-dia.

Os atores brasilienses e goianos movimentaram o lugar. Pedestres, motoristas, moradores e comerciantes ficaram curiosos diante da proposta dos grupos. Muitos aprovaram a ideia de aproximar as artes cênicas das pessoas que estão passando na rua. A professora Ana Rita Vidica estava presente no cruzamento das duas avenidas na apresentação de ontem. Ela acredita que as intervenções fazem com que o público comece a enxergar a vida como um grande espetáculo, as pessoas como atores e a cidade como o cenário disso tudo.

Francis Wilker afirma que o convite ao grupo goiano Solos de Baco para as intervenções cênicas do Ruas Abertas faz parte da tentativa de consolidar uma rede de intercâmbio de ideias entre os grupos da região Centro-Oeste. “Muitas vezes os grupos não se articulam nem trocam informações, mesmo estando tão perto”, afirma o diretor. A diretora do grupo Solos de Baco, Natássia Garcia, acredita que a parceria pode estreitar o eixo Goiânia-Brasília e fortalecer a cultura cênica nas regiões. “As experiências que trocamos contribuem para o nosso trabalho. É sempre um fluxo de prática e de técnica, e acrescenta ou transforma a nossa forma de fazer teatro”, define. A turnê do Teatro do Concreto já passou por Campo Grande (Mato Grosso do Sul) e Cuiabá (Mato Grosso).

Hoje (quinta-feira, 28/1), o destaque é a segunda edição do Ruas Abertas, dessa vez na esquina da Rua 3 com a Avenida Goiás, às 12h, e a leitura dramática de Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos, texto pouco conhecido de Plínio Marcos. Para Francis, a descrição cruel e cheia de detalhes dos últimos momentos da vida de 25 homens enclausurados numa cela de presídio e que morrem queimados durante uma rebelião costuma deixar o público consternado. O espetáculo, que será apresentado às 20h no Teatro Yguá do Centro Cultural Martim Cererê, envolve muitos elementos sonoros e resulta numa experiência impactante. A passagem por Goiânia inclui apresentações até o próximo domingo. Toda a programação tem entrada franca.

Sabor de Mãe

2010-01-24T09:25:00.000-08:00

Quando a gente viaja para trabalhar temos que estar com o peito aberto para novas descobertas, encontros, desafios... novos rostos, novas adaptações, novos espaços, outros cantos. Experimentamos muitas novidades em Campo Grande/MS. Encontramos outros grupos, outros produtores locais, tantos fazedores de teatro, técnicos generosos, outros jornalistas, outra elevada temperatura... outros sabores. Em Cuiabá/MT tantos novos outros vieram ter conosco. Porém - e sempre tem um porém, como já dizia o Plinio - algo não foi tão novo assim: a comida! Sabe aquela comida feita por nossas avós, nossas mães? Aquela comida que tem como ingrediente maior uma simplicidade afetuosa? Alquimia! Avó, alimento, afeto, simplicidade, sabor, mãe, alma, magia... Encontramos tudo isso no restaurante Coração de Mãe coordenado pela Dona Lu e suas filha Yolanda e Natalia. Um lugar que parece muito com a antiga casa da minha avó. Um lugar com um quintal grande, cheio de plantas, frutas, várias samambaias e um sabor que me leva para casa e me faz recarregar as energias físicas e espirituais.

NeiCirqueira - Ator do Concreto

Convite

2010-01-23T06:56:00.000-08:00

Foi comentado por aqui que na primeira apresentação do Diário do Maldito, em Campo Grande, uma das pessoas do público tirou a roupa junto aos atores, no momento do depoimento pessoal. Gostaria de falar um pouco sobre isso...

Temos momentos históricos e preciosos no Diário relacionados ao público. Em Macapá, durante os batuques e dança do Poeta, o publico começou a bater palmas super ritmadas marcando cada compasso do tambor. Em BH, tínhamos medo do suor respingar no público e incomoda-lo ainda mais. Em Santos, no momento do cortejo final, o público ficou de joelhos, numa forma de reverência. E, finalmente, em Campo Grande, no momento do depoimento pessoal, o Jair, oficineiro, engajado e apreciador de teatro (como ele mesmo se define) compartilhou o despir comigo.

Eu já estava no fim do depoimento, me despindo do meu personagem, quando o Jair fez o mesmo. É claro que fiquei surpresa e, por um segundo, sem saber o que fazer. Porém, não pensei duas vezes... lhe dei um abraço e o agradeci por compartilharmos aquele momento.
No fim da peça, fui conversar com o Jair. Falei que foi a primeira vez que uma pessoa do público havia tirado a roupa e o quanto aquilo foi importante para mim, para a história do grupo e do Diário. Jair me disse que ele não teve escolha... se sentiu entregue e convidado pelo espetáculo.

Maria Carolina Machado - atriz

Aperto na boca do estômago

2010-01-22T10:21:00.000-08:00

Aperto na boca do estômago! O que é isso? Ansiedade por entrar em cena? Expectativa de realizar um ótimo espetáculo? Emoção por tantos encontros? Infelizmente, não... Essa sensação, na verdade, de engodo, embrolho, enjôo e vômitos (melhor parar por aqui...) foram os sintomas de uma gastrointerite. Tudo começou na segunda (18/01), às 6:00 da matina. No domingo, apresentamos a última sessão do Diário do Maldito em Campo Grande e desmontamos o cenário. Desconfio que o que deflagrou o processo foram umas pizzas, que comemos, durante a desmontagem, mas a pessoa acometida por essa infecção contem o vírus muito antes dos sintomas se manifestarem. Bem, como já sofro de gastrite nervosa e andei comendo muita coisa diferente pelo Pará, onde passei férias, eu estava facinha, facinha...
De segunda (18/01) até quinta (21/01) foi uma via sacra por emergências de hospitais, soros e remédios na veia, comprimidos passados equivocadamente, insônia, dor, dor e dor. Um dos momentos mais desesperadores foi na viagem de Campo Grande para Cuiabá. Era por volta das 4:00 quando eu comecei a suar frio. Apesar do ar condicionado do ônibus, eu estava sentido tanto calor e falta de ar, que precisei tirar a roupa para ver se aliviava. Enquanto isso, A Celma e a Micheli me abanavam. A solução encontrada foi parar na cidade mais próxima e procurar um pronto socorro. Pois bem.... Chegamos em Rondonópolis. O ônibus parou na rodoviária da cidade e eu, Celma, Micheli e Francis pegamos um táxi rumo ao hospital mais próximo. O médico meio sonolento, que me atendeu, mandou eu tomar mais remédio na veia e ainda passou um pedido de exame de Dengue. Dengue!? Enquanto isso, chegou um bebezinho com sua mãe. Ele estava desidratado e tinha que receber soro na veia também. Meu Deus !!! Que visão e som do inferno!!! A mãe segurando o bebê e a enfermeira furando a criança várias vezes para ver se achava a veia e a agulha ficava no ponto certo. Logo em seguida, fui eu. O médico até me deu um remédio para dormir enquanto o soro pingava, mas com aquela cena do menino e choro ainda ecoando foi impossível. Depois de quase duas horas e com o dia amanhecendo retomamos a viagem.
O remédio foi apenas um paleativo. As dores voltaram e fui num gastro em Cuiabá, tive que fazer um hemograma completo, o que serviu para descartar algo mais sério. Porém, o médico foi bem categórico: Ou você fica de repouso se hidratando e se alimentando bem, pois leva de 1 a 2 semanas para o seu estômago e intestino começar a funcionar bem, ou vc faz as suas apresentações de teatro, fica comendo no hotel e na rua e volta a passar mal de novo. A intimação foi dada e eu não tive escolha. Gente, até parece um dramalhão!!! Eu chorei tanto do médico até o hotel, que é claro piorou a dor. Daí, liguei pra Ju, Francis e Ivone e achamos melhor eu voltar para BSB.
Bem, agora, estou na casa da minha mãe... Ia fazer uma endoscopia ontem, mas a minha médica achou por bem adiar o exame pois meu estômago já está muito agredido. Estou de repouso, tomando remédios (dessa vez corretos), o coração dolorido por não estar, na empreitada Centro-Oeste e torcendo pelo sucesso do meu grupo.
Concretos, obrigada pelas flores, pelas palavras, pela luz e energia.
Mi e Celma, obrigada pela força! Celma vc é uma mãezona! A Sara é que é feliz e bem sabe...
Francis e Ivone, obrigada pela compreensão. Se eu estiver melhor volto para fazer o Diário em Goiânia.
Ju, muita merda pra vc! Cheguei a sonhar com vc fazendo a Brasília e saiu tudo ótimo porque foi do seu jeito! Obrigada por topar mais essa!
Beijos, muita merda e evoé!
Maria Carolina Machado - atriz do Concreto.

Galeria de Fotos da turnê Centro-Oeste

2010-01-22T07:03:00.000-08:00

A Partida

Fé

O encontro

O poeta

Brasília

O menino invisível

2010-01-22T06:37:00.001-08:00

Cuiabá – Ruas Abertas – 21/01/2010. Problema: Como fazer a divulgação de uma intervenção? Solução: Ahá! Cartas de amor sendo entregues junto com todas as informações do grupo. Problema: Como serão entregues essas cartas? Solução: Opa! Menino de rua que em vez de pedir, oferece. Perfeito! Lá vou eu andando pelas ruas da cidade. Pés sujos, roupas rasgadas, unhas encardidas, cabelos desgrenhados, um saco velho na mão. Me senti parte da cidade. Daí vem o espanto. Problema: Por mais parecido com as outras pessoas que um menino de rua seja: dois pés, dois braços, um tronco, uma cabeça, um CORAÇÃO, ou por mais diferente que ele seja: suas vestes sujas, sua falta de comida, de moradia, de compania, de AMOR, eu andava pelas ruas e me sentia invisível! As pessoas estavam me vendo, mas fingiam não me ver. Será que é sempre assim? Como será ser ignorado a vida inteira por todos que te cercam? Eu senti isso durante alguns minutos. Algumas pessoas passavam e abaixavam a cabeça. Mudavam a direção. Fingiam não me ouvir. Ao me ouvirem dizer: “Toma, é pra você!” Muitos se sentiam invadidos. Não aceitavam a carta. Daí eu dizia: “Pode pegar. Eu não estou pedindo. Estou oferecendo!” o espanto daquelas pessoas só crescia. Aos poucos, com o tempo, percebendo que se tratava de um ator, as coisas mudaram. Acabava de me tornar um igual. Falavam comigo. Se eu não fosse um ator, nunca seria ouvido. Passaria. Só passaria por aquele lugar. Pergunta: Será que existe solução pra isso?

Rômulo Mendes - ator

Estreando: “Homem Árvore”

2010-01-22T05:57:00.000-08:00

"Desce daí ô Teco-teco!". Ao ouvir essas palavras, caiu a minha ficha: Eu estou no Diário! Entrar em cena foi algo inexplicável. O Tumba, o papel, o lixo, a baba, a dor, o grito, o seio, o suspiro. Tudo que eu tinha visto tantas vezes, eu estava sentindo, estava dentro. Meu depoimento pessoal resume grande parte do que eu senti. Eu estava do outro lado. Nas seis vezes que estive como espectador, a cada uma, as sensações foram diferentes. Talvez, por esse motivo, eu tenha voltado tantas vezes. Fui desafiado. Agora eu teria que desafiar. No depoimento, momento de se despir, não só no sentido literal da palavra, mas também no sentido de se abrir, se entregar, expor "aquilo que grita dentro de mim", foi um momento de emoção inimaginável. O choro, a compreensão de quem me ouvia, me olhava, a identificação. Parecia que eu estava alí, na minha frente. Percebi que, de alguma forma, eu toquei aquelas pessoas com a minha simples história. E isso é lindo! Lindo de sentir! Uma goiabeira da minha infância, algo que até pouco tempo eu não sabia que estava guardada em minha memória, emocionou uma menina, que ao ouvir se identificou, chorou, me abraçou e me agradeceu. Depois, durante o encontro com os grupos locais de Campo Grande, fui batizado por ela mesma como "Homem Árvore". Alí senti o verdadeiro sentido da cena. Ainda tenho muito a desvendar e descobrir sobre o "maldito". Que venham as próximas apresentações!

A cachaça do Concreto

2010-01-21T07:13:00.000-08:00

Três estados , Três cidades , ufa!!! Haja cachaça para esquentar os corações e botar fogo nesse povo. Até agora foram gastos 11 litros de cahaça, 8 abacaxis e 06 quilos de açucar, para adoçar a alma dos que passam por nosso boteco, onde niguém compra lágimas até por que não vendemos. Gira Concreto que essa roda não pode Parar!

Gleide Firmino - atriz

Para Abraçar o Encontro

2010-01-21T07:09:00.000-08:00

Nesse mundo imediatista ainda vejo possibilidades de parar o tempo e viver momentos de verdadeira troca. Troca de energia, troca de amor e de sensações que nos levam a uma entrega profunda e real, permitindo romper com nossas máscaras. É assim que me sinto em uma das últimas cenas do Diário do Maldito, onde trabalhos com momentos de depoimentos dos atores: a cada apresentação uma nova pessoa e consequentemente uma nova troca. Nas apresentações de Campo Grande, vivi momentos muito especiais. Uma jovem me procurou no final do espetáculo e perguntuou se poderia me dar um abraço. Comentou que havia assisitido a peça na noite anterior e como meu depoimento foi direcionado a ela, minhas palavras atravessaram seu coração e provocou uma imensa vontade de me abraçar, mas por acreditar que não podia tocar os atores, se conteve. Porém, ao ir embora a necessidade daquele abraço permaneceu e, segundo ela, bateu um desespero ao saber que o nosso abraço poderia se perder por esse mundo sem fim. Então, lá estava ela novamente, ao final de outra apresentação, diante de mim, pedindo timidamente um abraço. Nos abraçamos fortemente e por um longo tempo, juntas choramos no silêncio do nosso encontro. Foi um momento mágico e muito especial pra mim, que carregarei para sempre no coração. Confesso que foi um dos maiores cachês que já recebi, me senti tão gente de verdade!

Celma Ioci - atriz do espetáculo Diário do Maldito

TEATRO DO CONCRETO EM CUIABÁ PROGRAMAÇÃO

2010-01-20T06:22:00.000-08:00

VEM AÍ....RUAS ABERTAS....

dias 21 e 22 as 18h nas proximidades da praça Alencastro ou praça Ipiranga

Intervenção Cênica nas ruas de Cuiabá

Teatro do Concreto de Brasília em parceira com a Confraria dos Atores de Cuiabá

Programação gratuita

21/01

18h - Ruas Abertas - intervenção cênica no espaço urbano em parceria com o grupo Confraria dos Atores. Local: proximidades da Praça Alencastro ou Praça Ipiranga

22/01

18h - Ruas Abertas - intervenção cênica no espaço urbano em parceria com o grupo Confraria dos Atores.Local: proximidades da Praça Alencastro ou Praça Ipiranga

20h - Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos - leitura dramática – Sesc Arsenal

23/01

Uma sessão às 19h e outras às 21h - espetáculo “Diário do Maldito” - SESC Arsenal

24/01 -

14h30 - Teatro em Debate - encontro com grupos locais e lançamento da revista“entrelinhaseConcreto”. No SESC Arsenal

20h - espetáculo “Diário do Maldito”

Mais informações:

Isa Sousa – assessoria de imprensa em Cuiabá – (65) 8117 1946

Concreto no Centro-Oeste

2010-01-19T19:53:00.000-08:00

Brasília, 13 de Janeiro, 21h. Concreto rumo à Campo Grande. Foram 14 horas de viagem abastecidas com “Amelie Poulain”, “Como água para chocolate” e “Aprendiz de sonhador”. Alguns cochilos, paradas para o xixi, o Pitanga num saco de dormir e a Zizi num cafofo embaixo do banco.

Campo Grande,14 de Janeiro, 14h. Almoçamos e fomos ao campus da UFMS, onde se encontra o Teatro Glauce Rocha. Capivaras, um belo pôr do sol e uma reserva ecológica Ilustram a paisagem.

Partimos para a montagem do Diário do Maldito, o belo teatro precisou de ser “enfeiado” com papéis picados, entulhos, muitos metros de fios e uma atmosfera de boteco. enquanto isso Maria, Nei, Jhony, Micheli, Gleide e Pitanga ensaiavam a leitura dramática do Inútil Canto e Inútil pranto dos anjos caídos.

No início da apresentação contamos com a presença de alguns morcegos, o que enriqueceu o contexto da leitura. Um dos momentos mais impactantes foi o final, as chamas e o teor contundente do texto geraram momentos de silêncio e inquietação na platéia. Um professor de direito nos pediu o texto do Plínio para trabalhar com a sua turma.

Dia 15, primeira apresentação do Diário. Tivemos uma estréia dentro da estréia, após participar 6 vezes do espetáculo como espectador, foi a primeira apresentação do Rômulo no papel do Gão substituindo o Robson. Estávamos ansiosos com a resposta do público e mais uma vez nos desdobrando para nos adaptar ao espaço. Tivemos uma outra estréia muito especial, A Ju está atacando de musicista nesta turnê, assumindo a percussão com a Regina suprindo a falta do Igor. Tudo ocorreu bem, tivemos uma grande surpresa. Pela primeira vez uma pessoa do público se despiu na cena da sala de milagres juntamente com os atores, foi uma surpresa muito boa e sincera.

Sábado tivemos também uma boa apresentação do Diário. No domingo dia 17, foi a vez do lançamento da revista Entrelinhas e Concreto e um debate com os artistas locais. Foi muito interessante a troca de experiências, conversamos um pouco sobre políticas públicas e o financiamento e manutenção do teatro na região Centro-Oeste. Contamos com representantes de grupos de Campo Grande, Cuiabá e Minas Geraes.

Na tarde de domingo nos preparamos para a nossa última apresentação do Diário. Já nos sentíamos bastante cansados e com um aperto no peito. trabalhamos muito nesses 4 dias entre apresentações, montagens e trocas, tudo tem sido bastante intenso. Procuramos ter sempre em mente a importância dessas ações e a nossa antiga vontade fazer uma turnê. As apresentações finais parecem ser sempre as mais profundas, os curtos momentos antes de começar a peça parecem únicos e infintos. Trocas de olhares, lágrimas e um coração acelerado nos trazem a certeza de que tudo isso vale muito a pena. muito amor no peito. Axé!

Sobre as invasões poéticas - Por Francis Wilker

O encontro com o público e artistas de teatro em Campo Grande foi por mim sentido com as cores da abertura e da generosidade.

Quando a gente faz um espetáculo por muito tempo, (no caso do Diário do Maldito, há quase 04 anos) dá sempre uma sensação que a emoção original do trabalho vai escorrendo pelas mãos como areia....é como se nunca mais fosse ter aquela força que tinha no início....talvez como os relacionamentos amorosos (risos). Então, quando a gente consegue apresentar e ver o jogo vivo com o público funcionar, as pessoas se envolverem, se emocionarem, se divertirem...o sentimento de gratificação pelo trabalho, por ter escolhido o caminho do teatro, por escolher fazer esse teatro que fazemos, o sentido de estar junto....tudo se renova, se oxigena...como as áreas verdes-vivas de Campo Grande. Aí, você começa a re-descobrir o espetáculo, ver aquilo que ainda pode ser aprimorado, a ter tesão novamente.

Acho que são esses os sentimentos que me tomam nesse primeiro trecho de nossa jornada pela região Centro-Oeste. O público foi muito aberto e participativo, se envolveu com todo o amor, violência e humor que há no Diário. Fomos abraçados, ou como alguns espectadores disseram no debate: "vocês nos pegam pelas mãos e dizem...vem com a gente", "o que vocês fazem é uma invasão, mas não é uma invasão violenta, é poética", "achei interessante como vocês conseguem falar de toda a violência que há na obra do Plínio com tanta leveza e poesia".

Acho que por enquanto é isso! O desejo de a invadir e ser invadido pela poesia viva do teatro.

2010-01-13T14:50:00.000-08:00

2010-01-13T14:43:00.000-08:00

Muito amor para 2010!

2009-12-23T11:05:00.001-08:00

10º Concreto Aberto

2009-11-25T05:41:00.001-08:00

REUNIÃO DO COLETIVO DE TEATRO DE GRUPO

2009-11-19T03:12:00.000-08:00

Olá a tod@s!

Agradecemos pelo envio de sugestões para o nosso documento reinvindicando políticas públicas voltadas para o teatro de grupo.

Conforme combinado na última reunião, em 8/11, vamos realizar um encontro extraordinário no dia 22/11 (domingo) às 15h na sede do Teatro do Concreto para decidirmos nossas ações e encaminharmos o documento antes que o ano chegue ao fim.

A pauta da nossa reunião do dia 22/11 é:

- “Hou!”: Aprovar e assinar o documento elaborado pelos grupos;

- Planejar como será a entrega do documento e para quais pessoas/instituições;

- Frentes de trabalho apresentarão as ações que têm desenvolvido;

- Avaliar o desenvolvimento das frentes de trabalho (grupos que não estão envolvidos em nenhuma poderão ingressar);

- Discutir acerca dos encontros mensais do Coletivo de Teatro de Grupo;

- Francis e Zé Regino irão compartilhar os resultados do encontro do Próximo Ato - do Itaú Cultural, realizado em SP no início de dezembro e contarão ainda sobre o edital que o Itaú lançará específico para grupos de teatro.

- Ação de apoio ao Teatro Oficina do Perdiz - Zé Regino irá nos apresentar uma proposta de intervenção urbana para reivindicarmos o devido respeito com o Perdiz, seu espaço e a classe teatral.

É importante que o maior número de grupos esteja representado para que o nosso movimento tenha legitimidade e força!

Confirmem a presença no blog www.teatrodegrupodf.ning.com

Abraços,

Teatro do Concreto

(61) 3323-4079

9º CONCRETO ABERTO

2009-11-18T08:38:00.001-08:00

9º Concreto Aberto

O que a Filosofia diz sobre
amor e abandono?

Eros
Eris e Heráclitas:
Amor e Abandono

Participação dos filósofos Hilan Besusan e Leonel Antunes

Confira hoje, na sede do Teatro do Concreto!

CAFÉ COM TORRADAS

2009-11-18T01:14:00.001-08:00

A partir deste final de semana é a vez do Jhony entrar em cartaz com um espetáculo da faculdade.

MEEEEERDA, JHONY!

APAREÇAM!!!!

MACUFAGIA

2009-11-18T00:52:00.000-08:00

Micheli esteve em cena neste último final de semana, na sua diplomação.

Aqui vai a homenagem tardia ao espetáculo apresentado

MACU MACU MACU MACUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU!!!

OH, MACU MACUUUUUUUU!!!

Lançamento de "entrelinhas e concreto" no domínio público!

2009-11-05T12:05:00.000-08:00

Agora a "ENTRELINHAS E CONRETO", revista que contém reflexões de 3 processos criativos da cidade, bem como as suas dramaturgias, estão disponibilizadas no sítio do Domínio Público!

Evoé!

segue abaixo o link com endereço virtual.
http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/ea000590.pdf

ou então siga as instruções abaixo, caso tenha algum problema pra acessar o link
acesse http://www.dominiopublico.gov.br/
tipo de mídia: texto
Título: entrelinhas e concreto
Daí é só baixar

8º concreto aberto

2009-10-28T14:40:00.001-07:00

Participe!!!

7º Concreto Aberto

2009-10-20T00:51:00.001-07:00

PARTICIPE!

6º Concreto Aberto

2009-10-09T21:21:00.000-07:00

Participe!!!

Entrelinhas e Concreto

2009-10-09T04:47:00.000-07:00

Modelo de filipetas com a nova logomarca do grupo.

Abaixo, a capa da nossa primeira publicação, reunindo o processo criativo e a dramaturgia de três obras do teatro brasiliense: Diário do Maldito (Teatro do Concreto), Páginas Amarelas (Cia. B. de Teatro) e Bagulhar (Celeiro das Antas)

reflexões do concreto aberto #5

2009-10-09T03:51:00.000-07:00

Concreto Aberto – 5º Edição – Pensamento feminino no teatro brasiliense

Realizado no dia 30 de Setembro de 2009

Debatedores:
Adriana Lodi e Alice Stefânia

Alice Stefânia: Começou sua fala citando as trabalhadoras do teatro em Brasília entre elas Dulcina de Moraes, Helena Barcelos, Bidô Galvão, Micheli Santini. Transformou sua fala numa fala-cênica trazendo trechos de espetáculos onde atuou divididos em temas como mulher virgem, mulher solidão, mulher ilusão, mulher mãe, mulher desejo, entre outras.

Brechota da vovó – espetáculo de 2000 a 2002: “gordura localizada é sinal de feminilidade em excesso”;
Traços, ou quando os alicerces vergam – “as mulheres precisam de muitos vestidos diferentes porque existem muitas mulheres dentro de uma”;“O teatro me proporciona o encontro com o feminino em mim, com o humano em mim e assim, com o mundo”;
Sobre o masculino e o feminino: “ há um jogo, uma ambivalência”, “essas forças convivem no ser humano”, “elas se complementam”;
"No teatro existe trabalho, 'princípios, processo, produto'”;

"Teatro 'é uma questão de singularidade, mais do que de gênero'”.

Adriana Lodi: Também citou Dulcina em sua fala. Durante o curso na UNB teve uma inquietação grande com a questão de gênero talvez por interpretar muitos personagens masculinos, porém percebe que nos últimos quinze anos suas produções têm sido duais. Talvez por perceber o masculino em si. Não acha que o feminino esteja separado do masculino. Feminino presente no masculino e vice-versa tem sido o que mais lhe interessa investigar.

Na verdade sua busca está nessa relação dentro de cada um de nós: “Como ser homem e como ser mulher com esse outro dentro da gente?”
“Estou exercitando o feminino em mim. Por isso hoje vim de vestido, cabelo solto... pena que não deu tempo de ir ao salão pintar as unhas de vermelho";
“Tem aparecido personagens mais femininos para mim que sempre fiz mais homens. Estou na fase das putas. Elas talvez sejam o que há de mais feminino”;

“O teatro é uma grande batalha titânica, caótica, despretenciosa”;
Brasília: “Cidade que teve uma Dulcina como abre alas do feminino no teatro”;
“Apesar das mulheres ainda me seduzirem, eu tenho buscado o dual”;
“O feminino é pungente em todos nós”;

“E essa contaminação [entre o feminino e o masculino] me interessa mais do que a separação”;
Sobre o fazer teatral: “É assim que vejo o teatro, como uma grande batalha titânica, caótica e operária”;
Sobre a relação entre a diretora, a atriz e a educadora: “em teatro é muito bom quando você pode compartilhar de várias etapas do processo”;

“Tenho uma vontade muito grande que as pessoas se apaixonem pelo teatro”;

“Eu não entendo uma criação sem a voz do intérprete”;

“Quanto mais humanos nos tornamos, mais fundidos nesse masculino e nesse feminino”;

“Eu quero parabenizar vocês por esse sonho de consumo que é ter uma sede e usufruir dele de uma forma tão bacana como essa”.

As duas debatedoras trouxeram reflexões como:

"O feminino e o masculino enquanto forças ambivalentes (pulsões)
“Estamos numa época em que não há mais verdades absolutas.” (Alice)
“Perde-se o metafórico, o místico, o ritualístico, o mítico e passa-se a buscar apenas o capital.” (Adriana)
“Fazer arte é uma escolha. Não posso escolher por você. Só posso oferecer instrumentos.” (Alice)
“Para trabalhar com teatro você precisa matar seu ego e administrar seus medos.” (Adriana)
“Eu tenho a grande vontade de que as pessoas se apaixonem pelo teatro.” (Adriana)

Um participante:
“Brasília é uma experiência espacial única”
“Ouvir falar sobre identidade parece tão artificial quanto a própria cidade”
Sobre teatro brasiliense: “Como questionar gênero num processo de construção de identidade?”
O teatro daqui “tem um nascedouro muito ligado a Dulcina de Moraes”
“Teatro é uma coisa muito umbilical”

*Colaboraram aqui: Francis Wilker, Nei Cirqueira e Juliana Veloso.

5º CONCRETO ABERTO

2009-09-28T18:27:00.001-07:00

O TEATRO DO CONCRETO realiza, este mês, a 5ª edição do CONCRETO ABERTO, um ciclo de debates com diretores, pesquisadores, críticos e diversos convidados.

Receberemos na próxima quarta-feira as atrizes, diretoras e educadoras Adriana Lodi e Alice Stefânia com a palestra: O PENSAMENTO FEMININO NO TEATRO BRASILIENSE.
DIA: 30/09/2009
20 HORAS
ENTRADA GRATUITA
LOCAL: sede do TEATRO DO CONCRETO - CONIC - Edifício Venâncio V - Bloco R Loja 20

INFORMAÇÕES: 3323-4079

CONTATOS: http://www.teatrodoconcreto.com.br/ CONCRETO@TEATRODOCONCRETO.COM.BR

Entrelinhas e Concreto

2009-09-03T14:11:00.000-07:00

A companhia brasiliense Teatro do Concreto lança a primeira edição de sua revista sobre teatro, que objetiva registrar e difundir os processos criativos de coletivos brasilienses e contribuir para o registro histórico da produção teatral contemporânea, além de ser fonte de pesquisa para artistas, arte-educadores e demais interessados.A publicação integra o projeto de manutenção do Teatro do Concreto e conta com o patrocínio do Fundo de Apoio a Cultura do DF.

Data: 05 de Setembro de 2009, às 18:00hs
Local: Museu da República (Esplanada dos Ministérios)

I Fórum de Teatro de Grupo do DF

2009-09-01T20:46:00.000-07:00

O Festival Cena Contemporânea 2009 e os gruposTeatro do Concreto e Companhia B de teatro convidamtodos os grupos de teatro do Distrito Federal para participarem doI Fórum de Teatro de Grupo do DF,uma iniciativa que visa promover o fortalecimento dos coletivosteatrais locais por meio de trocas e reflexões conjuntas epotencializar a força política de ação desses coletivos.Uma oportunidade para conhecer, refletir, debater, promover e disseminar o fazer teatral.

Inscrição:

Confirme sua participação enviando um e-mail para concreto@teatrodoconcreto.com.br, confirmando a presença do seu grupo. Maiores informações: 3226-0011

Ajude-nos a divulgar o I Fórum de Teatro de Grupo do DF e a recolher informações acerca do maior número de grupos de teatro do Distrito Federal.

O seu grupo no Guia de Teatro de Grupo do DF

Com o objetivo de fortalecer a produção teatral dos grupos do DF e dar maior visibilidade a esses coletivos criadores, o Teatro do Concreto lançará, até o fim de 2009, a publicação Guia de Teatro de Grupo do DF, que conterá informações acerca do maior número de grupos de teatro locais. Para isso, contamos com a sua participação no Fórum e no preenchimento da ficha em anexo, enviando-a para concreto@teatrodoconcreto.com.br .Isso garante informações atualizadas acerca do trabalho do seu grupo na publicação.

Programação – I Fórum de Teatro de Grupo do DF

8h - Credenciamento e recepção dos grupos;

9h às 10h30 Mesa 1 – Teatro de Grupo no DF - Reminiscências e Perspectivas

Com Diretor Prof. Dr. Fernando Villar (UnB), jornalista e crítico Sérgio Maggio e Joana Abreu (Cooperativa Brasiliense de Teatro).Mediação: Francis Wilker (Teatro do Concreto);

10h30 às 12h Mesa 2 – Teatro de grupo: Uma Experiência Estética e Política

Com Leonardo Lessa (Galpão Cine Horto/MG), Paulo de Moraes (Armazém Companhia de Teatro/RJ), Francis Wilker (Teatro do Concreto/DF) e Pedro Vilela (Grupo Magiluth/PE). Mediação: Sérgio Maggio;

14h – Grupos de Trabalho

GT 1 – Como organizar/articular os coletivos teatrais do DF;

GT 2 – Propostas de políticas públicas para o teatro de grupo no DF.

16h - Apresentação do trabalho dos GTs na plenária e consolidação de um documento com as propostas para o Teatro de Grupo no DF. Mediação: Companhia B de Teatro

4° Concreto Aberto

2009-08-28T05:31:00.001-07:00

Concreto Aberto – 4º Edição - Dramaturgia brasiliense contemporânea

Debatedores:
Jonathan Andrade, Mauricio Witzac e Sérgio Maggio

Mauricio Witzac: “Entre 8 paredes” foi o primeiro texto escrito. O personagem tem que ser sendo. Personagens dentro de um espaço-tempo claustrofóbico. O humor é algo recorrente na em sua dramaturgia. Pensar em vários personagens e não apenas em um como fio condutor. Sua criação geralmente parte de uma célula dramática. E também trabalha a partir de uma de suas poesias que viram prosas e em seguida texto teatral.

“Estar aqui é acabar um pouco com a minha solidão de dramaturgo.”
“Todos os meus personagens estão colocados em espaços claustrofóbicos. Humor é outro elemento recorrente no meu trabalho, apesar da densidade das situações.”
“Eu geralmente parto de uma célula dramática, que pode ser um estímulo que alguém me dá.”
“ Já tive experiências de partir do namoro das linguagens, prosa e poesia para chegar ao texto teatral.”

Jonathan Andrade: Costuma escrever a partir de uma observação do cotidiano. Mas já partiu de diferentes lugares para escrever. Ouvir a palavra em cena é algo que o motiva a escrever. E também busca um certo lirismo ao escrever.

“Eu não gosto de rótulos, gosto de escrever.”
“Eu sempre fui muito preso ao cotidiano, à história das pessoas, isso me embriaga.”
“O trabalho de um dramaturgo é como pintar ou fazer um tapete. É entrar num quarto escuro.”
“Gosto de tirar o espectador da referência de tempo e espaço que ele tem.”
“O lirismo me desafia e me motiva muito.”

Sérgio Maggio: Já criou três textos. Cada um partiu de um lugar diferente. O primeiro partiu de uma pesquisa de pós-graduação sobre o universo da prostituição em Salvador e em Brasília. O segundo surgiu de uma experiência vivida em uma boate gay na cidade do Rio de Janeiro e o terceiro teve como ponto inspirador um quadro de um artista plástico.

“Ainda na escola a professora passou um trabalho que era transformar uma crônica numa peça teatral – assim eu começava a me envolver com o teatro.”
“Desde cedo eu aprendi que o teatro era coisa muito séria.”
“Eu sabia que a minha história era com a palavra e sempre ligado ao teatro.”
“Eu sempre entendi o teatro como uma conexão de muitas coisas acontecendo. Eu não consigo trabalhar sozinho.”
“Os meus textos são sugestões para a equipe que for trabalhar nele. Comecei a rejeitar a idéia de escrever só.”
“Ninguém escreve para a gaveta, a idéia é que vá para a cena.”
“A dramaturgia no DF pode ficar viva e consistente se os dramaturgos se integrarem – precisa se criar um pólo, um território comum para os dramaturgos daqui. Tem que ter caminhos para a dramaturgia, eu vejo esse caminho por agrupamentos.”

Outras falas:

Maurício
“Ainda não é possível sobreviver de dramaturgia em Brasília.”

Jonathan
“Uma coisa sou eu no meu reduto, outra coisa é a cena, nesse sentido, a dramaturgia estar aberta ou fechada, depende do processo.”

Sérgio
“A obra tem que ser aberta, mas, é importante respeitar a essência trazida pelo dramaturgo não a forma. É um respeito à criação do dramaturgo, ao conteúdo proposto.”
“Eu escrevo para o teatro porque é uma linguagem que me impactou desde muito cedo.”

Maurício
“Eu sou de fato um dramaturgo que busca a catarse mesmo. Eu não consigo escrever uma cena que não tenha conflito. Sou aristotélico. O meu processo é mais solitário e mais tradicional nesse sentido. Mas pretendo transitar em outras linguagens.”

Sérgio
“Interessa-me a memória, que vem sempre contaminada e é por natureza fragmentada. Como cebolas, que vão aparecendo.”
“Como qualquer arte, o teatro pode falar de tudo, mas é preciso uma ética.”

Jonathan
“A gente é colonizado por conceitos, e, sinceramente, às vezes os conceitos não me levam onde eu quero ir.”

Sérgio
“Eu acredito muito no processo, onde todo mundo se transforma e o público vai receber um presente.”
“O corpo do ator pode ser ilimitado. Um gesto pode dizer 10 páginas.”

*Colaboraram aqui: Francis Wilker e Maria Carolina Machado.

Concreto na estrada de Santos!

2009-08-12T18:25:00.000-07:00

2009-08-04T06:46:00.001-07:00

Daniel Pitanga é músico licenciado pela UnB. É integrante do Teatro do Concreto desde 2007, quando participou pela primeira vez do espetáculo Diário do Maldito. No grupo já participou dos trabalhos: Diário do Maldito (músico de cena e direção musical), Ruas Abertas (músico-ator) e atualmente trabalha na pesquisa e direção musical da nova obra do grupo, sobre o tema Amor e Abandono.
Além dos trabalhos com trilha sonora e pesquisa musical dentro do Concreto, já participou dos espetáculos: Victor, meu querido Victor (2006) direção de Zé Regino; Contos de Alcova (2007) direção de Míriam Virna e espetáculos circenses com o grupo Circênicos.
Fora do teatro, trabalha como professor de violão popular na Escola de Música de Brasília e integra os grupos musicais: Camerata de Violões da EMB, que grava o seu primeiro disco no final do ano e o Duo Oiti, com a flautista Marília Carvalho.
Em sua formação foi aluno da EMB; fez curso de trilha sonora para TV e cinema; curso de áudio profissional; foi integrante do grupo de formação de bailarinos da companhia de dança ASQ e tem experiência docente como professor de violão e musicalização infantil.
Atualmente pesquisa a música em cena e a formação musical de artistas cênicos, realizando encontros de estudos musicais com os atores do Concreto e pretende fazer curso de pós-graduação nesta área.

2009-08-04T06:35:00.000-07:00

Maria Carolina Machado é pedagoga, servidora pública do Ministério da Educação e, para completar, atriz do Teatro do Concreto. Iniciou a graduação em Artes Cênicas, na UnB, mas, na verdade, acabou terminando uma especialização em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas. Entrou no grupo em 2004 e, desde então, construiu vários enredos e personagens, como a “Brasília” de Diário do Maldito; a “Isabela” da pesquisa sobre Commedia Dell' Arte - Ghegança; integrou a série de intervenções urbanas sobre o tema amor e abandono Ruas Abertas; a leitura dramatizada do texto Inútil canto e Inútil pranto pelos anjos caídos; e escreveu a dramaturgia do espetáculo Borboletas têm vida curta. Durante os primeiros semestres de Artes Cênicas, ganhou o prêmio de melhor atriz com a esquete Convite, no Calouradas Populares da Unb; fez a personagem “Moema” em Senhoras dos Afogados - dirigida por Hugo Rodas; e a performance “A maçã”, no ciclo de performances sobre Artaud – O Plano Erótico Interno. Hoje, além de circular com o Diário do Maldito, pesquisa o tema amor e abandono para a montagem do novo espetáculo do Teatro do Concreto.

PRÓXIMO ATO – ENCONTRO INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÂNEO

2009-07-28T11:44:00.000-07:00

PRÓXIMO ATO – ENCONTRO INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÂNEO

O Itaú Cultural traz à Brasília a sétima edição do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, que discute questões ligadas ao teatro de grupo no Brasil. Fóruns de discussão com cerca de 25 representantes teatrais da região Centro-Oeste brasileira, e debates com convidados nacionais compõem a programação, que ocorre entre os dias 04 e 06 de agosto, no Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Em www.itaucultural.org.br/proximoato, é possível conferir textos de especialistas no assunto, o histórico das edições anteriores e um blog, que abre espaço para opiniões, sugestões, fotos e matérias relacionadas ao encontro.

O encontro da região Centro-Oeste é coordenado por Fernando Villar. Além dos palestrantes Peter Pál Pelbart e Eleonora Fabião e os curadores Antônio Araújo, José Fernando Azevedo e Maria Tendlau, o evento trará a Brasília representantes de teatro de grupo e de pesquisa de linguagem contemporânea de Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul que se encontrarão com colegas do DF para debater suas realidades. Dentro do perfil pretendido, estarão representando o DF, os grupos Celeiro das Antas, Circo Teatro Udigrudi, Companhia B, Esquadrão da Vida, Grupo Desvio, Hierofante, Mundim Teatro, Teatro do Concreto e Trupe dos Argonautas. Goiás terá seis representantes dos grupos e companhias Artes e Fatos, Nu Escuro, Teatro que Roda, Teatro Ritual e Zabriskie. Enquanto Mato Grosso trará Companhia Pessoal, Grupo Fúria e Teatro Experimental Alta Floresta, Mato do Grosso do Sul enviará Circo do Mato, Flor e Espinho e Teatral Grupo de Risco. A Faculdade Brasileira de Teatro, Universidade Católica de Goiás, Universidade Federal de Goiás e Universidade de Dourados também estarão representadas no encontro sediado na UnB, além da Cooperativa Brasiliense de Teatro, Sindicato de Atores de Goiás, Festival Internacional Brasília Cena Contemporânea, Festival de Dourados e Festicamp (Campo Grande).

Coordenação, convidados e curadoria

Fernando Villar (Brasília) é autor, diretor, encenador e performador. Trabalhos como artista e professor com diferentes grupos, artistas, universidades e instituições do Brasil, Américas e Europa. Foi Coordenador do GT Territórios e Fronteiras da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (2003-2008). Professor do Departamento de Artes Cênicas e do Mestrado em Arte Contemporânea do Instituto de Artes da UnB, onde coordena o Laboratório de Investigação e Ação Artística (LIA), com sua Cia. CHIA LIA e Grupo Chia Lia Jr.. Ph.D em teatro e performance pelo Queen Mary College da University of London (financiamento CAPES).

Peter Pál Pelbart (São Paulo) é filósofo, ensaísta, autor de, entre outros, O Tempo Não-Reconciliado (Perspectiva, 2004) e Vida Capital (Iluminuras, 2003), tradutor de obras de Deleuze e professor no Departamento de Filosofia e na pós-graduação em psicologia clínica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP), além de coordenador da Cia. Teatral Ueinzz.

Robson Camargo (Goiânia) Diretor e crítico de teatro, ator e professor do curso de artes cênicas da Universidade Federal de Goiás. Doutor em teatro pela ECA trabalhou no jornal Folha de S. Paulo (1984 e 1987) e no Jornal Movimento (1974-1977). Foi diretor do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo na gestão Lélia Abramo (1978 - 1981) e Lígia de Paula (1984 - 1987). Coordena o GT Teorias do Espetáculo e da Recepção da ABRACE e a Rede Goiana de Pesquisa em Performances Culturais: Memórias e Representações da Cultura. Robson fará o relato final na última sessão do Fórum Espaço Aberto dos grupos do Centro Oeste representados.

Eleonora Fabião (Rio de Janeiro) é atriz, performer e teórica da performance. Ao longo dos anos 90 atua em grupos permanentes de pesquisa e experimentação teatral no Rio de Janeiro: Centro de Demolição e Construção do Espetáculo (dir. Aderbal Freire Filho) e KO Produções (dir. Ivana Leblon). Em 2000 dirige e atua seu primeiro solo , Alice. A partir daí também se dedica a performance: realiza peças e publica textos no Brasil, EUA, Peru, México, França e Alemanha. Professora Adjunta do Curso de Direção Teatral da Escola de Comunicação da UFRJ desde 1997, é doutora em Estudos da Performance pela New York University (financiamento CAPES).

Curadoria nacionalAntônio Araújo (ECA/USP – Diretor e encenador do Teatro da Vertigem), José Fernando Azevedo (EAD/USP) e Maria Tendlau (Fundadora da Companhia do Latão e atriz da Cia. Boa).

Programação aberta à comunidade

Terça, 04/08 as 20h

abertura do encontro com a equipe do Próximo Ato.

mesa: Formas do Convívio I - Experiências, Formas com Eleonora Fabião (Rio de Janeiro)

Quarta, 05/08 as 20h

mesa Formas de Convívio II - Grupos e singularidades com Peter Pál Pelbart (São Paulo)

Quinta 06/08 as 20h avaliação e relato final do encontro dos grupos com Robson Camargo (Goiânia)

3º CONCRETO ABERTO

2009-07-28T07:59:00.000-07:00

Participe!

Mergulho em direção a fonte!

2009-07-25T08:15:00.000-07:00

O Teatro do Concreto irá participar, no início do mês de Agosto/2009, de um Festival na cidade de Santos, São Paulo, com dois espetáculos: O Diário do Maldito, inspirado na vida e na obra do dramaturgo paulista Plínio Marcos; e a leitura dramática de "Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos em Osasco", também de Plínio Marcos.

Estamos imensamente alegres em poder levar nossa arte de volta para a matriz, para o berço das tantas histórias que lemos e nos aproximamos, com muito afeto e identificação. Plínio Marcos foi e será sempre um mentor para o Concreto. E agora, nós faremos nossa parte!

E evoé!

Segue abaixo o link para visitar o site do SESC de Santos e conferir a programação:

http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/indexbusca.cfm?Unidade_ID=20&data=0&Atividade_ID=0&olodum=1&first=1&Contador=1&page=1&Palavra=

2009-07-25T06:53:00.000-07:00

Lisbeth Rios Egoavil é formada em Artes Cênicas bacharelado pela Universidade de Brasília desde 2004. É integrante do Teatro do Concreto desde no ano de 2006 e atua como assistente técnico e contra-regra no espetáculo Diário do Maldito.
As atuações fora do grupo são: professora da língua espanhola Wizard (professora e auxiliar de coordenação 2001-2006), Culturas Latinas (2005-2006), Escola de Espanhol Bravo, Banco do Brasil e Embaixada da Austrália (2005), Bravo (2007-2009).
Performer em três episódios de Tubo de Ensaios realizado na Unb: Apocalipse de Performance “Deus escreve certo por linhas tortas” (em parceria com Ana Vaz); Gênese de Performance “Dimensões cósmicas”( abertura do evento); Êxodo de Performance “Aids: A décima praga?”.
Além das apresentações em eventos como a festa das nações no ano de 2001 com o grupo de dança “Raices Peruanas” (professora coreógrafa e dançarina em parceria com Jessica Romero, integrante do Grupo); assim como no Festival Gastronômico Peruano realizado no Naum Plaza em 2002.
Em 2008, participou do da oficina de Iniciação à Arte do Palhaço, ministrada por Zé Regino, “Ruas Abertas” (performance de intervenção urbana) dentro do Festival Internacional de Teatro de Brasília Cena Contemporânea, Leitura Dramatizada do texto “Eram Vinte e Cinco Homens” no SESI (Taguatinga) e no SESC Garagem (ambas pelo Teatro do Concreto).Atualmente, trabalha junto ao grupo na concepção do novo espetáculo que tem como tema principal o Amor e Abandono.

2009-07-25T06:52:00.001-07:00

Zizi Antunes é atriz e estudante do curso de Educação Artística na Universidade de Brasília. Entrou no Teatro do Concreto em 2006, na estréia do "Diário do Maldito", onde operava a luz do espetáculo. Hoje, é coordenadora de montagem do espetáculo e atriz do Grupo, participando de outros processos como "Chegança", em 2007. Lecionou no ano de 2007 com alunos de 8º e 9º ano do Ensiono Fundamental. Trabalhou por 2 anos com o Grupo Cabeça Feita, pesquisando o Teatro Experimental do Negro com direção de Cristiane Sobral. Outros trabalhos como atriz incluem o espetáculo "Pelega e Porca Prenha na Mata do Pequi" em 2008, direção de Bárbara Tavares, "Por Debaixo do Tapete", em 2007, direção de Hugo Rodas, "Estátuas de Sal" em 2006, direção de Edson Duavy com consultoria de Chico Medeiros, "Artaud e Seu Duplo" em 2005, direção de Graça Velozo.

2009-07-25T06:49:00.000-07:00

Regina Neri é atriz, percussionista, cantora e estudante do 6º semestre de Letras Português / Espanhol na Faculdade Michelangelo. Participou de diversos trabalhos e oficinas artísticas: curso de Comédia Dell’Arte, dirigida por Leonardo Vilas Braga; Projeto Teatro na Escola; do ciclo de oficinas da Cooperativa brasiliense de Teatro, tendo com os diretores Humberto Pedrancinni e Moisés Vasconcelos; Joana Abreu e Ricardo Guti; e Lidiane Leão, experiências que culminaram, respectivamente, na concepção dos espetáculos “Pedro Malazarte”, ”Brincando com muito barulho por nada” e “Paulada”. Trabalhou como oficineira de teatro no projeto “IV Desfile de Moda Africana com meninos e meninas de São Sebastião” no Instituto Cultural Congo Nya.
Outros trabalhos: Dança Contemporânea no Centro de dança do DF em (2006). Oficina de percussão do evento Cena Mineira (2003), Oficina de criação de personagem com a espanhola Yael Belucha – realizada no Centro Cultural Brasil Espanha – atual Instituto Cervantes. (2003). Atuação com o grupo brasiliense Hierofante no espetáculo “A rua é um rio brilhante”. (2003). Coordenação do grupo de cacuriá Flores do Cerrado, também projeto da ONG Congo Nya (2007). É percussionista integrante da banda Congo Nya – Unificação Geral, oriunda da Guiana Inglesa, e do Teatro do Concreto. Atualmente trabalha com esquetes no Núcleo de Pesquisa Teatral do SESI, em Brasília. (2008).

2009-07-25T06:43:00.000-07:00

Robson Castro é fundador do Teatro do Concreto. Ator e bailarino. Licenciado em Matemática pela Universidade de Brasília, iniciou seus estudos artísticos em 1995 com oficinas livres de teatro e de dança contemporânea. Alem de fazer parte do Teatro do Concreto, atualmente é bailarino da Cia de Dança Contemporânea ASQ. Além do trabalho artístico é educador e trabalha com projetos sociais na Fundação Athos Bulcão desde 2001.Trabalhos como ator: "Haja Pau", adaptação de mamulengo, direção de Zé Pereira do Grupo Vozes de Araçuaí (1995); "Tropeço", direção de Francis Wilker (2004); "Diário do Maldito", direção de Francis Wilker no Teatro do Concreto; Leitura dramática de "Inútil Canto, Inútil Pranto Pelos Anjos Caídos" do Plínio Marcos (2007). Como performer atuou nas seguintes edições do Projeto Tubo de Ensaios da Universidade de Brasília com as performances: "Extrema-Unção" em Apocalipse de Performances I e II (2001); "Deuses" em Gênesis de Performances (2002); "O melhor lugar" do "Altar das Sentinelas" em Êxodos de Performances (2004). Como bailarino, participou de algumas performances e em novembro de 2007 participa da Bienal Sesc de Dança com o espetáculo Brasília - Cidade em Plano.

2009-07-25T06:18:00.000-07:00

Nei Cirqueira é formado pelo curso de licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília – UNB e dá aulas na Faculdade Dulcina de Moraes. É ator do Teatro do Concreto em: Diário do Maldito (Nov/dez/06 e mar/abr/08); Borboletas têm vida curta (mai/06); Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos – Eram Vinte e Cinco homens - Plínio Marcos (jun/07); Chegança (ago/07); e atuou também em outros espetáculos, tais como: II Ciclo de leitura dramática (Grupo Cabeça Feita – ago/2002); Anjo Negro – Nelson Rodrigues (dirigido por Francis Wilker – jul/03); Ajalá – O fazedor de cabeças (direção de Ricardo César – mai/04); Tropeço (direção de Francis Wilker - ago); Iago (direção de Nitza Tenemblat - fev/06 no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil); Pelega e Porca-Prenha na Mata do Pequi (direção de Barbara Tavares – mai/08). Entre seus cursos de formação pode-se destacar várias oficinas de preparação e treinamento do ator com nomes como Ligia Cortez, Marcelo Lazzaratto, Roberto Birindelli e Marcelo Bones. Participou de curso sobre Processo Colaborativo com Tiche Viana, Chico Medeiros e Luis Alberto de Abreu oferecido pelo Grupo Galpão (Galpão Cine Horto).Em sua experiência como professor de teatro pode-se destacar oficinas ministradas aos jovens da Entidade Transforme no período de maio a agosto/2004 em parceria com Francis Wilker; oficina de iniciação teatral oferecida a jovens do Centro Educacional N° 17 de Ceilândia/DF em parceria com Francis Wilker e a organização não governamental Estruturação com o objetivo de discutir e criar um espetáculo cênico sobre diversidade humana (Aprender a ser grande); oficina a jovens do Centro Educacional Nº 17 de Ceilândia/DF tendo como resultado o espetáculo Vila do Alívio apresentado no Festival de Teatro na Escola realizado pela Fundação Athos Bulcão em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil em dez/06.

2009-07-25T06:15:00.001-07:00

Hugo Cabral é integrante do Teatro do Concreto desde 2006. Tem interesse na pesquisa e criação da visualidade dos espetáculos cênicos e por isso busca aprofundamentos em estudos de cenografia, figurino, arquitetura teatral e outras possibilidades de espaços para a cena. Trabalhou com o grupo como ator do espetáculo "Chegança" e da leitura dramática "Inútil Canto, Inútil Pranto pelos Anjos Caídos" e como assistente de produção dos espetáculos "Diário do Maldito" e "Borboletas Têm Vida Curta", além de assinar o figurino deste último.É graduando em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Estudou Cenografia na Universidad del Salvador, em Buenos Aires, Argentina (2008). Participa ainda do grupo de pesquisa em arte contemporânea "Corpos Informáticos", coordenado por Bia Medeiros. Foi ator no curta-metragem "As Fugitivas" de Otavio Chamorro e no espetáculo "Iago", dirigido por Nitza Tenenblat. Experienciou também trabalhos com Hugo Rodas, Sônia Paiva, além de cursos ministrados por Telumi Helen, Guilherme Bonfanti, Maura Baiocchi, Giselle Rodrigues, entre outros e outras. Possui ainda trabalhos como diretor de arte e figurinista de obras audiovisuais, tais como filmes curta-metragem e vídeo-clipes musicais.

2009-07-25T06:08:00.000-07:00

Francis Wilker é fundador do Teatro do Concreto. Ator e diretor teatral. Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Tem formação nas técnicas do Teatro do Oprimido, participou de oficinas de aperfeiçoamento com Antônio Araújo, Santiago Serrano, Chico Medeiros, Tiche Vianna, Luís Alberto de Abreu, Rogério Toscano, Maurício Paroni, entre outros. Integra o quadro de professores da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, onde foi Coordenador do Curso de Licenciatura e Bacharelado em Teatro de 2004 até 2006. Participou da coordenação do Festival de Teatro na Escola realizado pela Fundação Athos Bulcão em 2003, 2004 e 2006. Consultor do SESI DN na área de teatro desde 2007.
Alguns trabalhos como diretor/pesquisador são: “Escombros”(2007), “Chegança” (2007), “Diário do Maldito”(2006), “Borboletas têm Vida Curta”(2006), “Relicário”(2004), “NÓ”( em parceria com Lidiane Leão -2000). Como ator, participou de “Sala de Espera”(2003) com direção de Fabíola Gontijo. Além disso, desenvolveu trabalhos como performer no projeto Tubo de Ensaios da UnB nas edições Apocalipse de Performances (2001), Gênesis de Performances (2002) e Êxodos de Performances (2004).

2009-07-25T05:51:00.000-07:00

Gleide Firmino é atriz do Teatro do Concreto desde março de 2005.Teve o primeiro contato com Francis Wilker, diretor do grupo, em 2002 durante o Festival de Teatro na Escola. É aluna de Educação Artística na Universidade de Brasília. Junto com grupo participou dos seguintes trabalhos: Sala de espera, como operadora de luz em 2005; Borboletas tem vida curta, em 2006, como operadora de luz; Diário do Maldito, em 2006 como atriz; Chegança, em 2007, como atriz; Leitura Dramática Inútil Canto Inútil Pranto Pelos Anjos Caídos, em 2007 como atriz; e Ruas abertas, em 2008, como atriz. Atualmente pesquisa sobre Amor e Abandono, tema do novo trabalho do grupo, como atriz. Participou em janeiro de 2009 da oficina de dramaturgia, promovida pela cooperativa brasiliense de teatro ministrada por Leo Lama. Outros trabalhos como atriz: A serpente, O Judas Em Sábado De Aleluia, BOOOHH!!, A Sapateira Prodigiosa, Dom Quixote de La mancha, A casa de Bernarda Alba, Os Interesses Criados, O Gato Malhado, O Fantasminha Candango, onde também escreveu o texto e Andorinha Sinhá, onde também adaptou o texto de Jorge Amado e . Foi assistente de direção de Plínio Mósca na I Oficina de Interpretação Teatral No Ano Ibsen- 2006, que teve como resultado o espetáculo Um Inimigo do Povo de Ibsen. Em janeiro deste mesmo ano conduziu uma oficina de expressão corporal na Universidade Cátólica Silva Henriquez em Santiago do Chile.

Quem tem medo de Plínio Marcos?

2009-07-24T11:27:00.000-07:00

*Material levantado e publicado em trabalho acadêmico da Universidade de Brasília, no Curso Abril – Edição de textos em revista. Alunos escritores: Eduardo Fernandes, Fernanda Siqueira, Iuri Tôrres e Jamila Tavares

Há 50 anos, em Santos, no estado de São Paulo, um rapaz de 22 anos ficou chocado com uma notícia de jornal: um adolescente havia sido preso por um motivo banal e foi violentado sexualmente no cárcere. Ao sair, decidiu se vingar, matando quatro ex-companheiros de cela. A história mexeu tanto com os nervos do jovem que foi a inspiração para Barrela, primeira obra de Plínio Marcos. Há quatro anos, em Brasília, o grupo Teatro do Concreto iniciava a pesquisa que resultaria em Diário do Maldito, texto sobre o dramaturgo, mostrando que nem a diferença de meio século diminui a relevância do teatro dos sem voz.

“Enquanto houver alguém na miséria, um Estado autoritário, falta de políticas públicas, abandono e iniqüidade humana, Plínio vai ser atual”, avalia o jornalista Fred Maia, estudioso da obra de Marcos. “Recebo pedidos o tempo todo para adaptações de obras do meu pai, mais de 100 por ano, mas nem todas se concretizam”, continua Kiko Barros, filho de Plínio e detentor dos direitos autorais sobre os textos. Entre os projetos, adianta Kiko, está uma biografia escrita por Oswaldo Mendes e um documentário dirigido por Júlio Calasso.

Morto em 19 de novembro de 1999, após 27 dias internado no Instituto do Coração, em São Paulo, o dramaturgo deixou órfãos os “pés-de-chinelo” do Brasil. Como ele mesmo dizia, “nem Deus olha pelos meus personagens.” Marco na cultura tupiniquim, tinha na cultura irreverente e nos diálogos afiados a base de seus textos, pensados, essencialmente, para o ator, sem adornos cenográficos. Voz atuante nos anos de chumbo, viu o sol nascer quadrado diversas vezes, assim como viu grande parte das suas obras ser censurada, sempre taxado de subversivo. “Ser impedido de trabalhar, de ganhar o pão de cada dia com o suor do próprio rosto é terrível. Você tem a sensação de que é um exilado em seu próprio país.”

Barrela, escrita em 1958, estreou oficialmente apenas em 1980, ano em que as obras de Plínio foram liberadas – até então, tudo que escrevia, ao chegar a Brasília, era sumariamente censurado. A única opção era a clandestinidade, ajudado por amigos: não apenas atores, caso de Cacilda Becker e Tônia Carrero, mas artistas mambembes e charlatães em geral. A censura criticava, principalmente, a linguagem “subversiva” e a temática “pornográfica” utilizadas por Plínio. Ele não foi o primeiro a trazer linguagem falada nas ruas para os palcos do teatro, mas foi um dos precursores em colocar, por exemplo, uma prostituta como a Neusa Suely de Navalha na carne como protagonista.

Sua contribuição para a arte do país não ficou presa apenas ao teatro adulto: escreveu peças famosas para as crianças, como O Coelho e a Onça (1988) e Assembléia dos Ratos, do ano seguinte. Plínio Marcos contribuiu para a cultura popular ao participar de festas tradicionais e do cenário musical, além de marcar a passagem pela literatura, caso do clássico Querô – Uma reportagem maldita, de 1976, mais tarde adaptada para o teatro e para o cinema.

Concreto armado

Brasília não é mais uma ilha. O crescimento desenfreado das cidades vizinhas já se reflete nas ruas sem esquinas da capital do País. Mas, para muitos moradores do Plano Piloto e de outras áreas nobres, os pedintes não combinam com as formas desenhadas por Oscar Niemeyer. Apesar disso - ou talvez por isso - a escolha do grupo Teatro do Concreto de reinterpretar a obra de Plínio Marcos causou estranheza. Como reler um autor conhecido por transformar marginalizados em protagonistas numa cidade em que o paletó é uniforme quase diário e não roupa reservada para ocasiões especiais? Para encontrar a resposta, o grupo mergulhou por dois anos na obra do autor maldito. Além de ler as obras produzidas por Plínio, os integrantes do grupo investigaram sua vida, visitaram favelas do entorno de Brasília, conversaram com travestis, prostitutas e agentes penitenciários. O resultado é Diário do Maldito, peça onde vários personagens inspirados na obra de Plínio se encontram com o autor.

O encontro é intenso. Os personagens não agradecem pela chance de ter voz, eles cobram do poeta – encarnação de Plínio – carinho e um posicionamento. "Em uma cena de Diário, uma personagem inspirada na prostituta Neusa Suely, de Navalha na Carne, pede ao poeta que ele lhe escreva uma história de amor, uma linda noite com Vado", conta Francis Wilker, diretor da peça. Em outra, a personagem afirma que o poeta deve tudo aos fudidos, que ele só é o que é por causa deles. Para Wilker, a escolha de Plínio por retratar os marginalizados repercutiu intensamente em sua vida. "É complicado ser artista. Você paga um preço pelas escolhas que faz e o Plínio pagou um muito alto pelas que fez: foi demitido várias vezes pelo tipo de obra que criou e teve que se virar porque ninguém o queria por perto."

Para os integrantes do Teatro do Concreto as críticas de que a obra de Plínio é muito datada e que hoje estaria fora de contexto não condizem com a realidade. “Há um desejo comum no grupo de falar de um País que a gente faz de tudo para não enxergar. E pra nós o Brasil de Plínio é super atual. É triste, mas o Brasil que o Plínio retratou na obra dele não é um país distante do nosso, é um Brasil que a gente vive o tempo inteiro”, avalia Wilker. Essa visão está na essência do grupo.

O Teatro do Concreto é formado por atores que moram em cidades vizinhas a Brasília e que convivem com realidades diversas da Esplanada dos Ministérios e do Congresso Nacional. “Ter contato com a obra do Plínio e aproximar isso da nossa realidade deu uma outra amplitude ao trabalho. Eu deixei de olhar para meu umbigo e percebi que existem coisas muito mais sérias”, afirma a atriz Maria Carolina Machado. Para Wilker, a aproximação com a obra de Plínio fez o grupo querer ouvir mais vozes, se questionar para quem eles fazem arte. “O Plínio não se preocupa em julgar os personagens em sua obra. Ele apresenta situações tão nuas e cruas como elas são e usa uma linguagem muito próxima do cotidiano, que era usada nos presídios, nos puteiros. Essa busca de proximidade com o ser humano, sem julgamentos, acabou influenciando o grupo”, ressalta.

A aproximação com um público diferente do clássico de teatro se concretizou com a estréia de O Diário do Maldito. Após dois anos de pesquisas, o grupo tentou estrear a peça em vários palcos da cidade e, várias recusas depois, foi parar na Oficina do Perdiz. A oficina mecânica de José Perdiz é um dos palcos mais inusitados da capital federal. De dia, o lugar funciona como toda oficina tradicional onde se conserta carros. De noite, a graxa e as ferramentas dão espaço para grupos iniciantes de teatro.

Se para alguns a falta de recursos técnicos seria um obstáculo intransponível, para o Teatro do Concreto as limitações da Oficina - falta de iluminação, goteiras, arquibancada improvisada - complementavam o texto de Diário. “Todas as dificuldades da Oficina do Perdiz potencializavam o discurso da peça. A estética da sujeira tem muito a ver com a obra do Plínio e com o que queríamos passar”, afirma Aline Seabra de Oliveira, atriz. Wilker frisa que o espaço da Oficina acabou influenciando na peça: várias marcações foram feitas ali, assim como os atores destacam que seus personagens ganharam vida no lugar. “A Oficina do Perdiz é uma metáfora concreta do espetáculo: dentro de uma oficina que luta para continuar existindo – veja mais informações no box abaixo – nós falamos de um autor que dá voz aos que não têm voz e que lutou muito para se manter”, conclui Wilker.

2º Concreto Aberto

2009-07-22T10:43:00.001-07:00

Inauguração da Sede e 1º Concreto Aberto

2009-07-22T10:13:00.000-07:00

Fotos do dia do evento.

Inauguração da Sede

2009-07-22T10:10:00.000-07:00

Com uma felicidade imensa que quase estoura o peito, inauguramos nossa Sede, nossa Casa!

IV Mostra Latino-Americana de Teatro do Grupo

2009-07-22T10:09:00.004-07:00

De 04 a 11 de Maio de 2009, a quarta edição da Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo estará acontecendo na cidade de São Paulo (mais precisamente no Centro Cultural São Paulo), trazendo grupos da Argentina, México, Peru e Uruguai além de espetáculos de coletivos brasileiros também. O Teatro do Concreto participará do evento, com o Espetáculo "Diário do Maldito".
Além das apresentações, os grupos também farão demonstrações de trabalho a fim de estabelecer o diálogo e a troca de informações entre os coletivos participantes e os curiosos de plantão, que poderão conferir as demostrações.

Evoé para todos!

Guia do Teatro de Grupo do DF

2009-07-22T10:09:00.003-07:00

construção

Centro de Referência e Memória do Teatro Candango

2009-07-22T10:09:00.001-07:00

Oferecerá à comunidade um acervo específico sobre teatro e arte-educação, com 200 títulos e iniciar coleta de materiais referentes a produção teatral do DF. O Centro será utilizado para consultas locais.

Concreto Aberto

2009-07-22T10:08:00.000-07:00

Promoverá discussões sobre temas relativos ao teatro contemporâneo e sobre teatro de grupo. Periodicidade mensal; Público aproximado: 240 - Participação gratuita.

I Fórum de Teatro de Grupo do DF

2009-07-22T10:07:00.002-07:00

pretende reunir, no mínimo 10 grupos durante 1 dia de evento.

Entrelinhas e Concreto

2009-07-22T10:07:00.001-07:00

Publicação do primeiro volume da série “entrelinhaseConcreto: Teatro Brasiliense” contendo processos criativos e textos dos grupos candangos Cia B. de Teatro (Espetáculo Páginas Amarelas), Teatro do Concreto (Espetáculo Diário do Maldito) e Celeiro das Antas Companhia do Riso (Espetáculo Bagulhar);

Conexão DF

2009-07-22T10:05:00.006-07:00

O projeto Teatro do Concreto: conexão DF é uma proposta de residência artística/manutenção das atividades de pesquisa, criação e compartilhamento do grupo brasiliense Teatro do Concreto -TC. O projeto, com duração de 10 meses, além de assegurar a continuidade dos trabalhos do grupo, prevê ações estratégicas para fortalecer a sua interação com outros grupos de teatro, artistas, escolas públicas e comunidade em geral, estabelecendo um espaço de diálogo ético, estético e artístico com o Distrito Federal.
Por entender que um processo de Residência Artística deve articular ações de pesquisa do grupo e também construção e difusão do conhecimento na área teatral, elencamos como diretrizes do projeto a continuidade da pesquisa de linguagem e criação no TC e o registro e disseminação de conhecimento sobre o teatro de grupo no DF. Entre as principais ações previstas estão: criação de um espetáculo inédito e realização de 12 apresentações; lançamento da publicação Guia do Teatro de Grupo do DF; publicação do primeiro volume da série “entrelinhaseConcreto:Teatro Brasiliense”que integrará textos e os processos criativos de 3 espetáculos locais de destaque na cena contemporânea. Entre as estratégias de contrapartida destacamos a realização do I Fórum de Teatro de Grupo do DF; o programa educativo Teatro do Concreto nas Escolas, o ciclo de debates Concreto Aberto e a criação de um Centro de Referência e Memória do Teatro Candango.
Acreditamos que por meio dessas ações fortalecemos a continuidade do nosso fazer coletivo, alcançamos condições de pesquisar e criar e, também, contribuímos com outros grupos do DF, valorizando a produção local, formando público, sistematizando e compartilhando o conhecimento produzido no campo efêmero que é o teatro.
O fortalecimento e continuidade do trabalho de grupos de teatro no DF se configuram como um grande desafio a ser superado. A consolidação e continuidade de coletivos de artistas representam o amadurecimento e a afirmação da produção simbólica de uma região, afirmando e re-significando características, modos de viver, pensar, agir e conviver. Incentivar a consolidação e garantir a continuidade da pesquisa e produção do Teatro do Concreto significa investir na afirmação do artista local e, conseqüentemente, no fortalecimento da identidade cultural do DF. É assumir a dimensão pública e social que a existência e contínua intervenção artística de coletivos criadores numa cidade se constituem como um ato sensível e poético de cidadania.

Saiba mais:
I Fórum de Teatro de Grupo do DF
Concreto Aberto
Centro de Referência e Memória do Teatro Candango
Entrelinhas e Concreto

Mostra de Cenas Curtas- 5 visões sobre amor e abandono

2009-07-22T10:05:00.005-07:00

Seguem abaixo as fotos das apresentaçõe sdos grupos residentes do Projeto Interações Estéticas.

Todas os grupos trabalharam (num processo colaborativo 'intensivo') na concepção de cenas pautadas no tema do Amor e Abandono, tema estudado pelo Teatro do Concreto na concepção de seu novo espetáculo, com estréia prevista para Novembro de 2009.

Grupo Estrupenda Trupe

Cena "Alice"

Grupo Casa Alheia

Cena "Diferenças"

Grupo Ced'Arte

Cena "Quando você me disse Adeus"

Grupo VOAR Cia. de Bonecos

Cena "(Adão)"

Grupo Teatro do Concreto

Cena "A Dama da Noite"

Oficina de Direção

2009-07-22T10:05:00.003-07:00

construção

Oficina de Dramaturgia

2009-07-22T10:05:00.001-07:00

construção

Interações Estéticas

2009-07-22T09:42:00.000-07:00

Mostra de Cenas Curtas

O projeto Cenas Concretas: interações entre os grupos brasilienses de teatro é uma proposta de diálogo ético, estético e artístico que o Teatro do Concreto vem realizando com quatro grupos de teatro do Distrito Federal: Grupo Voar (Gama), Grupo Quebrando o Gelo (Planaltina), Grupo Ced’arte (Cruzeiro) e Grupo Casa Alheia (Santa Maria). Vários integrantes desses participaram direta e indiretamente das oficinas e cursos do Ponto de Cultura ESTEC – Curso de Tecnologia Cênica, ligado ao NAC, Núcleo de Arte e Cultura.

O projeto Cenas Concretas, por meio do Teatro do Concreto, pretende incorporar as ações desenvolvidas pelo Ponto de Cultura e trabalhar conjuntamente para incentivar a prática de teatro de grupo em Brasília. Para tanto, o Teatro do Concreto dará continuidade a sua pesquisa sobre Amor e Abandono, realizando encontros com grupos de teatro e oferecendo oficinas de dramaturgia, direção e preparação do ator. Além de apresentarem cenas teatrais próprias, haverá sempre uma troca de experiências sobre o processo de construção de cada grupo, sobre o trabalho coletivo, as concepções estéticas e ideológicas que movimentam aquele grupo e reflexão sobre o processo colaborativo de criação teatral. A partir daí, o Teatro do Concreto lança a proposta de montagem de cenas que transitem no tema amor e abandono. A culminância do projeto será a realização da Mostra de Cenas.

O objetivo maior é o de promover o diálogo de múltiplas identidades e o intercâmbio entre os artistas integrantes do Teatro do Concreto e os artistas desses quatro grupos, que produzem e pesquisam a linguagem cênica, agregando e incentivando a prática de teatro de grupo no Distrito Federal.

Diário em Órbita

2009-07-22T09:40:00.000-07:00

O projeto Diário em Órbita consistiu na circulação do espetáculo Diário do Maldito nas regiões administrativas de Planaltina, Ceilândia e São Sebastião. Em conjunto com as apresentações foram realizados debates e workshops sobre processos de criação teatral. O projeto foi desenvolvido em parceria com as Administrações Regionais de cada cidade e com a rede de ensino local.

Com a difusão do espetáculo Diário do Maldito, para além do Plano Piloto, o Teatro do Concreto visou ampliar o diálogo com essas comunidades oportunizando o contato com um trabalho investigativo e de caráter experimental, o que tem colaborado para diversificar as possibilidades de apreciação artística nesses locais e contribuído para a formação de platéia.

O grupo entende as iniciativas de formação de platéia como um processo pedagógico que exige abertura e diálogo. Nesse sentido, ao final de cada espetáculo, foram realizados debates entre artistas e público, com o objetivo de acolher, discutir e refletir sobre as impressões dos presentes e “desvelar” os caminhos percorridos pelos artistas no processo de criação do Diário do Maldito. Dessa forma, o Teatro do Concreto acredita que contribuiu para um efetivo processo de apropriação e entendimento da apreciação e do fazer teatral.

O projeto Diário em Órbita realizou 6 apresentações, 2 em cada cidade escolhida, atendendo aproximadamente 480 pessoas, dentre artistas, estudantes e comunidade em geral. Realizou workshops de 6 horas em cada cidade, atendendo 90 participantes ao total e promoveu debates ao fim de cada espetáculo entre os artistas do Teatro do Concreto e o público. O objetivo de cada workshop foi promover um diálogo com grupos, artistas e demais interessados no fazer teatral, de modo a fortalecer o trabalho desses agentes culturais por meio do intercâmbio de técnicas, reflexões e exercícios relacionados aos processos criativos vivenciados pelos participantes.

Nessa perspectiva de atuação cultural, acreditamos estar efetivamente promovendo uma troca de saberes e experiências, levando em conta o potencial artístico da população e artistas locais.

Ruas Abertas

2009-07-22T09:38:00.000-07:00

A cidade é isso mesmo que você está vendo mesmo que você não esteja vendo nada. eixos que se cruzam. pessoas que não se encontram(Nicolas Behr)

A intervenção cênica, Ruas Abertas, compreende uma das etapas do processo de pesquisa e montagem de espetáculo teatral a partir das investigações iniciadas pelo Teatro do Concreto em 2008 acerca do tema Amor e Abandono.

A proposta deste tema para nortear a nova montagem do grupo é fruto da busca incessante de seus artistas por assuntos que afligem o homem contemporâneo. A rotina caótica de uma grande cidade; o individualismo e a solidão latentes na sociedade contemporânea; a transitorialidade das relações afetivas, do contato com o outro, as mudanças de referenciais de tempo-espaço, a relação dos homens com os espaços de convívio, a perecibilidade do ser humano frente aos avanços tecnológicos: todas estas foram questões que instigaram o Teatro do Concreto a buscar o tema deste novo espetáculo.Essa proposta temática começou a se desenhar durante o processo de construção do último espetáculo do grupo - Diário do Maldito. Foi justamente ao aprofundar num universo de temas e personagens de profunda dureza, cheios de angústias, inquietações e que também experimentavam as infinitas formas de amor e abandono que esta temática começou a nascer. Como naquele momento o foco do trabalho era a questão da marginalidade e do papel do artista, muitas das cenas e improvisações que tocavam em questões como relação amorosa, saudade, família, perda, entre outras, não foram aproveitadas. Portanto, era preciso criar um espaço para mergulhar em nós mesmos e poder transformar em arte nossas inquietações sobre amor e abandono na sociedade contemporânea. Então, a partir de meados de fevereiro de 2008 o grupo iniciou uma intensa pesquisa sobre o tema, continuando a trabalhar na perspectiva do Processo Colaborativo de criação.

A partir dessas cenas e improvisações, o grupo decidiu “abrir” o seu processo criativo para que o mesmo fosse afetado por outros estímulos e sujeitos. Assim, participou do Festival Internacional de Teatro de Brasília Cena Contemporânea 2008, onde realizou a intervenção cênica Ruas Abertas. Por ser um grupo profundamente identificado com a cidade de Brasília e com as possibilidades de diálogo que o seu significado simbólico e real possibilita o Teatro do Concreto, buscou para a realização dessa intervenção cênica, espaços urbanos que pudessem expressar o corre-corre cotidiano, a linearidade de uma agenda a ser cumprida, a falta de tempo para sentir. A partir dessa reflexão o espaço escolhido para as apresentações foi a rodoviária do Plano Piloto e três faixas de pedestres que a circundam. Um ponto central da capital que, no horário escolhido para intervenção – 17h –, vive o pico do trânsito de automóveis e pedestres. Os atores encenavam no tempo em que o sinal estava fechado para os carros e aberto para os transeuntes.

A intervenção que compreendia Ruas Abertas, além de trazer outras possibilidades de linguagem para o Festival, proporcionou uma experiência única de encontro entre atores e público numa espécie de “contaminação” mútua que impactou sobremaneira os caminhos de nossa pesquisa, apontando três eixos que poderiam ser verticalizados para a continuidade do trabalho e criação do espetáculo: possibilidades de relação/interação com o público; exploração do espaço urbano e o diálogo com outras linguagens artísticas (dança contemporânea, instalação e performance).

FICHA TÉCNICA
Criação: Teatro do Concreto
Direção: Francis Wilker
Assistente de Direção: Aline Seabra
Dramaturgia: Jonathan Andrade
Elenco:Alonso Bento, Gleide Firmino, Jhony Gomantos, Juliana Sá, Lisbeth Rios, Maria Carolina Machado, Micheli Santini, Nei Cirqueira, Silvia Paes e Zizi Antunes.
Produção Executiva: Ivone Oliveira
Assessores de Produção: Celma Loci, Elvis, Galdino Rebouças, Lorena Maria e Silva, Luciana Amaral e Thiago Nery.
Pesquisa e Direção Musical: Daniel Pitanga

GALPÃO CONVIDA - TEATRO CANDANGO

2009-07-22T09:35:00.000-07:00

Neste sábado, a partir das 14h, os integrantes da Cia. B de Teatro e do Grupo Teatro do Concreto, ambos de Brasília, participam do Sabadão “Teatro de Grupo e Processos Criativos na Capital Federal”. O debate faz parte da programação do Galpão Convida – Teatro Candango e tem entrada gratuita.
À noite, o grupo brasiliense Teatro do Concreto apresenta o espetáculo Diário do Maldito, resultado de dois anos de pesquisa sobre o universo de Plínio Marcos. A montagem, com direção de Francis Wilker, foi criada a partir de improvisações a respeito da vida e obra do dramaturgo paulista e suas conexões com Brasília.
O espetáculo será apresentado sábado e domingo, também dentro da programação do Galpão Convida – Teatro Candango. O projeto traz a possibilidade de um intercâmbio entre o teatro mineiro e grupos de outras regiões do Brasil. Nesta edição, o foco é a produção teatral de Brasília-DF.

PROGRAMAÇÃO:
Espetáculo “Diário do Maldito” – Grupo Teatro do Concreto.
11/10 – sábado, às 21h.12/10 – domingo, às 19h.
Ingressos: R$ 16 (inteira) R$ 8 (meia)
Sabadão “Teatro de Grupo e Processos Criativos na Capital Federal”
11/10 – sábado, das 14h às 17h.
Entrada franca.

CONFIRA em: http://www.galpaocinehorto.com.br/noticias.php?id=126

Não Perca!!

2009-07-22T09:33:00.000-07:00

Mostra de Teatro Candango no Projeto Galpão Convida

2009-07-22T09:27:00.000-07:00

O Projeto Galpão Convida, realizado todos os anos em BH pelo Galpão Cine Horto, leva este ano, e pela primeira vez, dois grupos de Brasília, realizando dentro do projeto uma Mostra de Teatro Candango.
Os espetáculos Páginas Amarelas da Companhia B de Teatro e Diario do Maldito do Teatro do Concreto se apresentarão no Galpão Cine Horto - BH do dia 08/10 ao dia 12/10.

Confira a programação:

06/10 - Páginas Amarelas - Local: Ipatinga - MG

08/10 - Paginas Amarelas - Local: Galpão Cine Horto - BH

09/10 - Páginas Amarelas - Local: Galpão Cine Horto - BH

11/10 - Diário do Maldito - Local: Galpão Cine Horto - BH

12/10 - Diário do Maldito - Local: Galpão Cine Horto - BH

Além das apresentações os grupos irão realizar oficinas e debates acerca do trabalho que vem desenvolvendo.

Acesse o blog dos grupos:

http://www.companhiab.blogspot.com

http://www.teatrodoconcreto.blogspot.com/

http://www.galpaocinehorto.com.br/

A Cor do Concreto

2009-07-22T09:21:00.000-07:00

Hoje eu acordei vazio,
andei pelas calçadas e os carros passavam...
O céu estava azul e mesmo assim
me senti cinza...
Hoje minha manhã estava sem cor...
parecia meio branca demais, ou talvez
cinza... isso, tudo cinzento...
Essa é a cor do concreto...
Mas nosso concreto não é de todo acinzentado
Durante muito tempo ele foi colorido
de cores fortes
azul
verde
amarelo
vermelho...
pássaros desiguais
meias-luas
traços desconexos...
Todo artista já sabe a que se destina...
E aqui, parece ter muitos artistas,
essa cidade expira arte...
E hoje eu acordei sem cor,
mas não chorei...
Por que nosso concreto flutuante está impregnado
de suas cores
de seus Athos...
Então continuemos a pintar nosso Concreto!
Quem sabe a próxima chuva que cair do céu
nos traga caquinhos de pássaros azuis...

Uma homenagem a Athos Bulcão,
Por Fabíola Gontijo.

HIstória

2009-07-22T09:17:00.000-07:00

O Teatro do Concreto é um grupo de Brasília, profundamente identificado com a cidade e com as possibilidades de diálogo que o seu significado simbólico e real possibilita. O foco de trabalho está na reflexão sobre temas que afligem o homem contemporâneo e na investigação de novas possibilidades de composição da cena teatral.

A origem do grupo, em 2003, reúne experiências e encontros diversos, alguns se conheceram no curso de artes cênicas da Universidade de Brasília e outros em aulas de teatro de escolas públicas ou oficinas. Essa diversidade é uma marca forte do Teatro do Concreto, que integra artistas de diversas cidades satélites do DF, o que possibilita um olhar mais amplo da realidade que nos cerca e o diálogo intenso entre periferia e centro.

Um princípio norteador para o trabalho do grupo é a concepção do teatro como pesquisa coletiva de atores, dramaturgo, cenógrafo e encenador. Conceitualmente isso se traduz no processo colaborativo, que procura estabelecer relações mais horizontais entre os criadores. Outras características do grupo são o exercício constante da improvisação, a utilização de depoimentos pessoais dos criadores e a criação de imagens poéticas. É a partir desse material cênico que se desdobra em cenas, personagens e conflitos que criamos a nossa própria dramaturgia.

O primeiro trabalho profissional, que investigou as possibilidades de composição da cena a partir da dança pessoal, começou em 2003 na Universidade de Brasília e resultou no espetáculo Sala de Espera, adaptação do romance – A Doença uma experiência – de Jean-Claude Bernardet. Em 2005, a peça foi selecionada para o II Prêmio SESC do Teatro Candango e, em 2006, para a mostra Fringe do Festival de Teatro de Curitiba e para a II Mostra de Teatro em Barreiras (BA).

Em 2004, o grupo integra novos artistas, se consolida como um coletivo criador e inicia uma ampla pesquisa acerca da vida e obra do dramaturgo Plínio Marcos. O processo, que durou dois anos, resultou no espetáculo Diário do Maldito, que estreou no Teatro Oficina do Perdiz em novembro de 2006. O espetáculo, que deu maior visibilidade ao grupo, alcançou grande repercussão em 2007 participando de importantes festivais, acumulando prêmios e elogios da crítica especializada.

Um marco na trajetória do grupo foi a participação, em 2006, na oficina Processo Colaborativo, realizada em Brasília pelo Galpão Cine-Horto (Grupo Galpão-BH/MG) tendo como orientadores o dramaturgo Luís Alberto de Abreu, a diretora e atriz Tiche Vianna, o diretor Chico Medeiros e o ator Júlio Maciel. Essa experiência possibilitou aprofundar práticas e conceitos para ampliar nosso fazer teatral e nossa atuação como grupo. O resultado artístico da vivência foi Borboletas têm Vida Curta, um espetáculo de curta duração, que explora a questão da memória a partir de sons e objetos e nos leva a uma viagem emocional pela infância e suas descobertas inaugurais. Em 2006, o trabalho foi um dos convidados do 7º Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (MG) e, em 2008, participou do Festival Nacional de Teatro de Macapá.

Em 2008, além de excursionar com Diário do Maldito, o Teatro do Concreto, composto de 15 artistas, dá início a sua nova pesquisa, a partir do tema Amor e Abandono. As investigações iniciais do grupo partem de uma questão central que é a relação entre amor e abandono na sociedade contemporânea.

Contato: concreto@teatrodoconcreto.com.br

Na Internet

2009-07-22T09:16:00.000-07:00

Mostra Latino-Americana de Teatro do Grupo SP

youtube.com

Na TV

2009-07-22T09:14:00.000-07:00

No dia 23 de março de 2008, em "Me leva Brasil", quadro do Fantástico, da TV Globo, Maurício Kubrusly foi a Brasília e encontrou uma oficina mecânica que, à noite, se transforma num teatro. O dono do local resolveu ajudar um grupo de atores a montar uma peça. Veja a matéria completa, com participação do Teatro do Concreto, clique na foto ou no link abaixo.

Nos jornais

2009-07-22T09:13:00.000-07:00

Em construção...

Sala de Espera

2009-07-22T09:11:00.000-07:00

A realização de Sala de Espera (2003) é, antes de tudo, um conjunto de desafios. Desde o momento da adaptação do texto, passando pela pesquisa de linguagem, a concepção estética, desenhos de som, cenário, luz, figurino, até a finalização da cena e trabalho de produção. Circunstâncias nos mostraram como, apesar das dificuldades, deveríamos agir para construir um trabalho sólido, coerente e encantador.

Adaptado do original A Doença: Uma Experiência, do roteirista de cinema Jean-Claude Bernardet, o espetáculo narra, com a preciosidade imagética de um cineasta, uma história que trata de amor, preconceito, descobertas, perda e superação. Uma trajetória de extrema sensibilidade que transforma o relato narrativo, tendo como ponto de partida a presença da Aids, em uma metáfora de amor a vida.

O público se diverte no sutil jogo com os atores em momentos de humor refinado e ao ser confrontado com seus próprios preconceitos numa atmosfera de leveza e erotismo. Como diria o nosso protagonista, talvez o sentido da vida seja assim, algo tão simples: “Não perder tempo, a não ser que seja de modo agradável com amigos. Escrever-lhes, ainda que tarde. Receber cartas deles, ainda que tarde".

A proposta do espetáculo “Sala de Espera” é despertar na platéia uma relação com os personagens, para que esse público possa enxergar-se nos detalhes das ações e nos desejos expostos em cena. Trata-se de um trabalho bem cuidado, que se preocupa em atingir a platéia com total cumplicidade, causando-lhe empatia com seus próprios erros e preconceitos... o texto ultrapassa a barreira da interpretação para chegar a ser quase que uma confidência... e convida... Abra os seus olhos!

FICHA TÉCNICA
Espetáculo Sala de Espera
Texto original: Jean-Claude Bernardet
Adaptação e Direção:Fabíola Gontijo
Assistência de Direção e apoio técnico operacional: Nei Cirqueira
Elenco: Francis Wilker e Marcelo Alves
Cenografia e Figurino: Fabíola Gontijo
Fotografia: Telmo Ximenes
Desenho de Luz: Marks Almeida
Som: DJ E-TACKI
Produção: Silvia Paes
Realização: Teatro do Concreto

Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos

2009-07-22T09:10:00.000-07:00

O mergulho que o grupo brasiliense Teatro do Concreto fez na obra do dramaturgo Plínio Marcos rendeu, além do premiado espetáculo Diário do Maldito, uma leitura cênica a partir do conto 25 homens do livro INÚTIL CANTO E INÚTIL PRANTO PELOS ANJOS CAÍDOS. A leitura narra os últimos momentos da vida de 25 homens enclausurados numa cela de presídio e que morrem queimados durante uma rebelião. A obra é inspirada em fato verídico ocorrido em Osasco, SP.

O texto, publicado em 1977, guarda profunda relação com as questões carcerárias no Brasil, mantendo sua atualidade na crítica ácida ao sistema prisional 30 anos depois de seu lançamento. Dessa forma, o autor chama a atenção para questões importantes como distribuição de renda, violência, justiça, dignidade humana, fome e saúde.

Neste conto, mais uma vez, Plínio Marcos dá vez e voz aos excluídos, criando na sua narrativa detalhada do episódio uma verdadeira poética da crueldade.

FICHA TÉCNICA
Espetáculo: LEITURA CÊNICA DE INÚTIL CANTO E INÚTIL PRANTO PELOS ANJOS CAÍDOS EM OSASCO

Texto: Plínio Marcos

Direção: Francis Wilker e Ivone Oliveira

Realização: Teatro do Concreto

Elenco: Alonso Bento, Gleide Firmino, Hugo Cabral (1ª temporada), Jhony Gomantos (2ª temporada), Micheli Santini, Nei Cirqueira e Robson Castro (1ª temporada).